Entrevista El Marcapáginas – Giras del Ballet de San Petersburgo y de Igor Moiseyev Ballet “Danzas de los Pueblos del Mundo”

Entrevista en Radio Capital – Con David Felipe Arranz y Tatiana Solovieva.

[Transcripción]

 

Continuamos en el Marcapáginas con nuestra siguiente invitada, que está de enhorabuena porque la compañía que dirige, el Ballet de San Petersburgo, ha obtenido el premio de la vigésimo séptima edición de los Premios Teatro de Rojas en Toledo.

Y es Tatiana Solovieva, nuestra amiga, una de las impulsoras de la danza al estilo ruso más puro de los grandes maestros. Tatiana, ¡Muy buenas noches! Oye, ¿qué tal fue la ceremonia de la entrega? Porque yo he visto fotos que me has mandado y parecía súper bonita.

Muy bonita, aparte era muy divertida porque estaba allí el Violinista Rebelde, que nos estaba entreteniendo con esa música maravillosa. Y mucha gente famosa, muchos premios al mejor espectáculo de Danza, el mejor espectáculo de Teatro, a la mejor Actriz y muchos, muchos premios.

Bueno, veo aquí que nos traes, aparte de la enhorabuena que te damos, repetimos el premio a Tatiana Solovieva, al Ballet de San Petersburgo por ese espectáculo maravilloso de la Bella Durmiente, en esta edición de los Premios de Teatro de Rojas.

¿Sabes que el Ballet de San Petersburgo, con este espectáculo premiado, volverá a Madrid en Navidades?

 Dinos las fechas que estáis barajando, más o menos.

Vamos a hacer tres espectáculos y los tres sólo un día.

¿Cada espectáculo un día?  ¿Una maratón días seguidos?

 No, no en un solo día, en diferentes días, vamos a estar en el Lope de Vega el 23 de diciembre con El Cascanueces, el 30 de diciembre con el Lago de los Cisnes y el 5 de enero, a las 12 de la mañana, porque son Reyes, estará la Bella Durmiente, que es el espectáculo premiado este año como Mejor espectáculo de danza. Nuestro Lago de los Cisnes también fue premiado con el mismo premio, pero en el 2015; es la segunda vez que el Ballet de San Petersburgo recibe el premio al Mejor Espectáculo de Danza. A mí me encantan estos premios del Teatro de Rojas, porqué no los concede un jurado. Es por la votación del público.

¿Por votación del público? ¡Pero eso está muy bien! Hablamos con Tatiana en otros programas de la importancia que es o que tiene la ligazón con los orígenes literarios culturales, populares, de las leyendas, hablamos del Cascanueces, El lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, de los Cuentos de Hadas, E.T.A. Hoffmann y tanto románticos alemanes que luego convertís el milagro siguiendo la tradición de tus grandes maestros y convertís en una puesta en escena, en relato, una leyenda, algo que es más intangible, pero que digamos que se ha fijado, porque ¿cuántos años cumple ya el Ballet de San Petersburgo?

Bueno, el ballet ruso sabemos que ya a finales del siglo XVII estaba funcionando.

¿A finales del XVII?

 Sí, en 1672, si no me equivoco, fue puesta… la primera puesta en escena del ballet completo. Tenía un nombre larguísimo que no se puede memorizar y pronunciar, pero si entran en mi página web y blog, yo cuento allí cositas y pueden ver algo sobre la historia del ballet.

Y en 1672, cuando nosotros andábamos por aquí en los estertores del Siglo de Oro, el Ballet de San Petersburgo, el ballet ruso era una maravilla ¿Y ya estaba funcionando? ¿Sería la fecha de arranque 1672?

Sí pero más o menos por 1700 y poco, era la época de Pedro el Grande, se crea en San Petersburgo una escuela donde se preparaban los militares de alto nivel y jefes del Estado, y entonces deciden que es obligatorio para ellos, como tienen que estar en la alta sociedad, tener clases de danza. Invitan a un francés con el apellido Landé. Entonces se empieza a enseñar a los militares rusos. Y crea también una escuela: el decía que cuando los militares terminan los estudios, ¿qué hacemos después? Hay que crear una compañía y por eso crean una escuela que después se convierte en la famosa Academia Vaganova, que conocemos ahora en todo el mundo.

¿Qué características? ¿Cómo definirías tu compañía, Tatiana? ¿Qué ofrece, que descubre el público en tus puestas en escena? Porque son muy personales, muy plásticas y llegan a todos los públicos. Yo he estado allí muchas veces, las familias, hasta los niños más pequeños, disfrutan con ellas y los mayores también. ¿Qué tiene de especial?

 Bueno, primero estamos haciendo lo que nos gusta muchísimo, conocemos muy bien lo que han hecho nuestros antepasados. Hemos aprendido de ellos, seguimos aprendiendo de ellos, y de los contemporáneos, y queremos hacer que el espectáculo sea algo muy completo, tiene que ser un momento que dura dos horas y poco, que cuando la gente olvida el mundo exterior, se introduce al cien por cien en la historia que estamos contando a través de los gestos, a través de la danza. Y claro, con muy buena escuela. Entonces la gente disfruta de la buena música, del buen decorado, fantástico vestuario, los bailarines que no son solo bailarines, son actores. Es que en el ballet clásico es muy importante el teatro. En Rusia conocemos las escuelas de Stanislevskiy, Vajtangov, Tairov… y muchos otros que han hecho sus escuelas de teatro. Todo esto influye también en el espectáculo teatral que es ballet.

¿Repetimos los programas preparados para estas Navidades?

El 23 de diciembre El Cascanueces, el 30 de diciembre El Lago de los Cisnes, y el 5 de enero La Bella Durmiente, en el Teatro Lope de Vega de Madrid.  Dónde está el Rey León. Nos dejan tres días entre el Rey León y otro Rey León. Es un lujazo, un teatro fantástico, me encanta este teatro.

Háblanos del Ballet Igor Moiseyev.

Es algo absolutamente único. Igor Moiseyev es un ballet que está por encima de todos los demás del mundo. Y la gente que conoce un poquito de la danza, cuando se enteran de que viene a Madrid al Teatro Real y a otras ciudades españoles, dicen “no me lo pierdo”. Ya está vendido, no sé si la mitad o por ahí, quedan todavía dos meses para las actuaciones. Me han llamado la gente desde Alemania hace tres o cuatro meses diciendo ¿lo vas a traer, dime en qué fecha? Si ya hace tres meses empezaron a comprar las entradas es porque saben quién es Igor Moiseyev y qué hizo. Igor Moiseyev murió en el 2007. Casi al umbral de 102 años. Estuvo trabajando hasta el último momento. Sobre Igor Moiseyev han hecho muchísimos documentales. Uno he visto hace poco en castellano en RT. Otro que acabo de traducir, porque estaba en ruso, lo podréis ver traducido en mi página web, en el blog. Se llama Mi vida como una larga gira. Igor Moiseyev creó la compañía en 1937. Él creó un estilo nuevo, un género nuevo y a partir de allí muchas compañías, aprendiendo de él, empezaron a hacer lo que enseñó Igor Moiseyev. Es la danza popular escénica.

Fue un fantástico bailarín del Bolshoi. Con 18 años ya era solista del Bolshoi y cuando tenía 24 años creó su primer ballet. El cuenta en uno de estos documentales una historia curiosa. El estaba pasando por debajo del escenario del Bolshoi.  Arriba estaban haciendo el ensayo del ballet “Fútbol”. Sabemos que en la Unión Soviética, nuevas ideas socialistas, obreros…, había que hacer espectáculos de la vida real. Entonces intentan crear un ballet sobre fútbol. Estaban dos coreógrafos luchando y no les salía nada. Entonces le dicen: “¿No puedes encargarte tu de esto?”. Moiseyev con sólo 24 años se convierte en el coreógrafo titular del escenario más importante de Rusia, el Ballet Bolshoi. Y en el año 1930 crea su ballet “Fútbol”, un ballet fantástico, del que también vamos a traer un fragmento en la gira de Igor Moiseyev Ballet por España.

Y además una gira… .Cuéntanos. Porque veo que el 24, 26, 28 y 30 de noviembre estaréis en Sevilla, Murcia, Pamplona, San Sebastián y aquí en Madrid, en el Teatro Real el 2 de diciembre, con orquesta en directo. Bueno esto, por favor, esto es un acontecimiento cósmico. Háblanos de la gira. Porque ¡madre mía! qué apetecible…

Esta gira no sería posible, porque esta compañía es carísima. Imagínate 80 bailarines con el nivel y el caché que tiene esta compañía… y más con la orquesta. ¡Tenerles aquí es muy caro! Tenemos un patrocinador muy importante que nos ayuda mucho: es GazpromBank. Gracias a GazpromBank está aquí la compañía. El estreno va a ser en Sevilla, en Cartuja Center CITE. Después estaremos en el Auditorio de Murcia, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, en el Kursaal de San Sebastián, en el Teatro Real de Madrid y en el Auditorio de Zaragoza. Hemos elegido los teatros y escenarios más grandes y con los aforos también muy grandes, porque no hay que perderse, la verdad, una cosa tan espectacular.

Además,  en el cartel veo los colores de la blusa con la faja, es todo una armonía  enorme, ¿no?… Por que hay un color rosa pálido, hay un verde aquí casi fosforescente, el pantalón… ¿qué puesta en escena es esta?

Es una foto del espectáculo que no vamos a tener en la gira es que esta foto es el cartel de la compañía desde hace muchísimos años, desde su segunda gira por los Estados Unidos. Esta compañía siempre fue la primera que cruzaba el suelo de un país cuando la Unión Soviética abría relaciones diplomáticas. Entonces, cuando la compañía estuvo por primera vez en los Estados Unidos el cartel sólo ponía “S. Hurok presenta Igor Moiseyev Dance Company”.

Cuando volvieron en el 50º aniversario de la compañía a los Estados Unidos, llevan este cartel.

Y a partir de allí este cartel está en todas partes. La gente reconoce el ballet de Igor Moiseyev por este cartel que lleva ya varias décadas presentando la compañía. En España, la compañía estuvo solo cuatro veces. En el 1966, cuando la Unión Soviética comenzó las relaciones con España. Después en el 1973, 1982 y la última vez fue en el 1997, solo en el Liceo de Barcelona. Poca gente ha podido ver el ballet de Igor Moiseyev en España. Y en 1996, cuando Moiseyev cumplió 90 años, personalmente el Rey de España Juan Carlos I le entregó una condecoración de las más importantes de España, la Cruz al Mérito Civil. Para que a un coreógrafo, el Rey de un país extranjero le entregue esta condecoración, tiene que ser algo muy importante.

No olvidemos, vamos a recordar, esto es muy importante, el Ballet Igor Moiseyev, celebrando su 82 aniversario,  estará en Cartuja Center en Sevilla el 24 de noviembre, en Murcia el 26 de noviembre en el Auditorio Víctor Villegas, en Pamplona en el Auditorio Baluarte el 28 de noviembre, en San Sebastián Auditorio Kursaal el 30 de noviembre y luego, ya en Madrid, el 2 de diciembre, en el Teatro Real con orquesta en directo, y por último en el Auditorio de Zaragoza sala Mozart, el 4 de diciembre. Sólo seis funciones en España con 80 bailarines en escena, y luego del Ballet de San Petersburgo tenemos: 23 de diciembre el Cascanueces, 30 de diciembre El Lago de los Cisnes, y 5 de enero La Bella Durmiente en el Teatro Lope de Vega. Pues… Queda dicho todo esto. Que vayan todos. Urgentemente.

Sí. ¿Sabes por qué el cartel tiene tanto colorido? Porque el espectáculo se llama “Danzas de los Pueblos del Mundo”. Va a ser un fantástico viaje alrededor del mundo. Veremos hasta La Jota Aragonesa, veremos El Sirtaki griego, veremos la famosa danza rusa “Verano” y “Fútbol”. Es maravilloso ver bailar fútbol. Y los Partisanos y los Marineros… Es que estará todo muy, muy bonito.

Pues, Tatiana Solovieva directora y productora del Ballet de San Petersburgo y también promotora de este maravilloso espectáculo del Ballet Igor Moiseyev. Ha sido un placer tenerte en Marcapáginas y según nos acerquemos a esta gran fecha de Madrid, también volveremos a comentarlo contigo. ¿Te parece?

Me parece fantástico. Encantada.

Un beso muy grande, Tatiana.

Medio:  Radio Capital – David Felipe Arranz

https://www.capitalradio.es/programas/el-marcapaginas

El público de Toledo premió “La Bella Durmiente” – Mundo Financiero

Premios Teatro de Rojas: El público de Toledo premió al Ballet de San Petersburgo por “La Bella Durmiente”.

El pasado día 20 de septiembre el público de Toledo nos concedió el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas 2018. En esta ocasión, la obra premiada fue La Bella Durmiente del Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov y nos enorgullece que sea la tercera vez que lo recibimos, más aún, cuando es un premio que se decide por votación de los espectadores. En el acto de entrega de premios, como productora en España del Ballet de San Petersburgo y representante oficial de la Unión Internacional de Artistas de Rusia, no podía dejar de expresar el agradecimiento a ese público.

Gracias al público de Toledo y a todo el equipo de cultura del Teatro de Rojas por darnos la posibilidad de traer aquí nuestros espectáculos. Tengo que resaltar que es un público que valora la historia, la cultura, la buena escuela, los buenos artistas… Y esto nos da muchos ánimos de seguir trabajando, hacer nuevas producciones y traer nuevos espectáculos.

La Danza, galardonada en los Premios Teatro de Rojas – Prensa Albidanza

Asistimos a la XVII Edición de los Premios del Teatro de Rojas en Toledo. La fachada iluminada del teatro nos recibe mostrando ese calor especial de la gratitud, porque recibir un premio siempre tiene un algo afectivo. Es como un abrazo invisible del público hacia el artista.

Y esto se acentúa en los Premios Teatro de Rojas porque tienen la particularidad de que son otorgados por los propios espectadores. Votan en torno a unas dos mil personas que reciben en sus domicilios la programación y evalúan aquello que más les ha gustado.

Estos premios se crearon en 1993 con el objetivo de mantener un canal de comunicación con el público-espectador para conocer sus gustos y preferencias sobre la creación artística.

Fue un acto festivo y emocionante para la danza que tuvo su protagonismo con tres premios: Mejor Espectáculo Infantil y Familiar, “El lago de los Cisnes” de Cía. Morfeo Teatro, Karlik Danza y Gloria Muñoz; Mejor Espectáculo de Danza, “La Bella Durmiente” del Ballet de San Petersburgo;  y Mejor Espectáculo de Compañías de Castilla La Mancha, “Carmen de Merimée” de la Compañía De Sangre y Raza.

El público de Toledo premió al Ballet de San Petersburgo por “La Bella Durmiente”

Premios Teatro de Rojas 2018. 

El pasado día 20 de septiembre el público de Toledo nos concedió el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas 2018. En esta ocasión, la obra premiada fue La Bella Durmiente del Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov y nos enorgullece que sea la tercera vez que lo recibimos, más aún, cuando es un premio que se decide por votación de los espectadores.

En el acto de entrega de premios, como productora en España del Ballet de San Petersburgo y representante oficial de la Unión Internacional de Artistas de Rusia, no podía dejar de expresar el agradecimiento a ese público.

Gracias al público de Toledo y a todo el equipo de cultura del Teatro de Rojas por darnos la posibilidad de traer aquí nuestros espectáculos. Tengo que resaltar que es un público que valora la historia, la cultura, la buena escuela, los buenos artistas… Y esto nos da muchos ánimos de seguir trabajando, hacer nuevas producciones y traer nuevos espectáculos.

Como anuncié en el acto de entrega de premios ante la audiencia del Teatro de Rojas, La próxima compañía que traeremos a España será el Ballet de Igor Moiseyev, la legendaria compañía que fue representante diplomática de la Unión Soviética. Siempre que la Unión Soviética abría relaciones diplomáticas con un país, el Ballet de Igor Moiseyev era la primera compañía que viajaba allí. A España vino por primera vez en 1966 y tiene concedida la Gran Cruz al Mérito Civil por su contribución a la cultura universal.

Igor Moiseyev, su fundador y maestro, una de las figuras más grandes del arte escénico ruso, nos dejó también palabras sabias que fueron aplaudidas por el público toledano:

 “Yo diferencio la Civilización y la Cultura; La Civilización es la riqueza que hay a nuestro alrededor y la Cultura es la riqueza interior. Si la Civilización empieza adelantar a la Cultura y se convierte en un objetivo en sí misma, el poder destructivo de la Civilización se hace más grande que su poder Constructivo”. 

Todos los que trabajamos en llevar a los escenarios los mejores productos artísticos queremos que la Cultura esté por encima de la Civilización intentando hacer lo mejor para que el público tenga esa riqueza.

Escrito por Tatiana Solovieva.

Productora y representante oficial de la

Unión de Artistas de Rusia en España

Igor Moiseyev: Recuerdo mi vida como una larga gira

Presentan Telecanal Cultura y Fondo de Rolán Bykov.

Traducido por Tatiana Solovieva

Hay que tener en cuenta que estoy en mi novena década. Y que no pase el error cuando una persona se va y la gente mira atrás y piensa: ¿Por qué no le hemos grabado antes? Mientras pueda seguir haciéndolo, he de ensayar, porque a mi edad cada hora es muy valiosa.

ENSAYOS:

“Chicos, es una regla sencilla, debéis prestar atención para que antes de realizar el movimiento estéis en una posición óptima, porque si no lo hacéis siempre llegaréis tarde. Si estáis en plié, con las rodillas flexionadas, solo os queda levantar y estirar la pierna. Pero cuando tenéis las piernas estiradas, os tiene que dar tiempo a flexionarlas, elevarlas y estirarlas, es decir, hacer un paso más… ¡Más altas las rodillas! ¡Más alto ballonné!.. Así.”

“Aunque no seáis matemáticos tenéis que poner el pie a tiempo. ¡Hay que pensar!

Lo que peor se les da a los bailarines es pensar. Con todo lo demás, como la digestión, por ejemplo, es fácil.” (risas)

ESPAÑA:

La Jota de Aragón 1966

Por las tres danzas españolas, La Jota aragonesa, La Balada española y el Tango español,  recibí la condecoración del Rey de España.

Mira como cambian de las líneas al círculo, la orgánica de los cambios es el arte de mayor altura. Y que parezca fácil y ligero. Que parezca que se hace solo, como parte de su propia Naturaleza.

¿PARA QUÉ VIVO?

La principal pregunta de la humanidad es: “¿Para qué vivo?”. Sin embargo conocemos a muchísimas personas que jamás se lo han preguntado. Pero el folclore respondió de lleno con una sencilla frase popular: “La persona no vive para sí misma”.

¿CÓMO NACEN LOS CLÁSICOS?

Yo siempre miro mis producciones con ojos ajenos. Hago el borrador de la coreografía y la dejo de ver un par de semanas para no estar inmerso dentro de ese material y la olvido. Después la vuelvo a ver como si fuera la primera vez. Y la veo con autocrítica. No cómo esas personas que sostienen “lo he hecho yo y no se puede cambiar nada”.

Una obra se vuelve clásica cuando no hay nada que se pueda criticar.

Tenemos coreografías hechas hace 60 años y siguen sorprendiendo.

“Verano” danza rusa, 1952.

“La danza china con las cintas”, 1953.

“Partisanos”, 1952.

¿EL SIGLO XX TRAJO MÁS COSAS BUENAS O MALAS?

Creo que, en toda la historia de la humanidad, es imposible concebir un siglo más complejo que el siglo XX. Es un siglo de guerras continuas, problemas humanos sin límites, constantes problemas del pensamiento, desde el ateísmo total hasta la superstición, desde el poder de intelecto hasta el poder de la barbarie y la mala educación.

Resulta que la cuestión es que una buena persona es capaz de sacar algo bueno de lo malo. La mala persona hasta de lo bueno puede hacer una cochinada.

¿Cómo hay que reaccionar…? Sabemos que la gente culta hasta en los campos de concentración intentaba crear universidades, intercambiar conocimientos. Y al revés, los delincuentes maltrataban a otros solo porque eran cultos.  Así que creo que una buena persona crece con cualquier adversidad, y cuanto mas horrorosas son las adversidades, más les acercan a los mejores valores.

CULTURA Y CIVILIZACIÓN

Diferencio mucho la cultura y civilización. La cultura forma parte de la riqueza interior de la persona, la civilización es la riqueza del mundo exterior, como aviones, bombas, átomos, tecnología… Cultura es cuando el alma de la persona crece tanto que su diapasón espiritual es mucho más ancho y alto que el de una persona corriente.

La civilización se ha extendido tanto que ya no podemos abarcarla. Lo que da más miedo es cuando la civilización adelanta a la cultura. Cuando la civilización se desarrolla bajo la cultura hay un equilibrio que ayuda al desarrollo de la perfección. Recuerden el siguiente dicho popular: “Un día, un chico encontró una ametralladora en su desván y a partir de este momento en el pueblo no queda nadie vivo”.

Si la civilización empieza adelantar la cultura y se convierte en un objetivo en sí misma, el poder destructivo de la civilización se hace más grande que su poder constructivo.

¿QUE SUPONE CUANDO DICE: “GENTE CULTA”?

Riqueza interior.

El mundo se divide en dos partes: unos reciben más de lo que dan y los otros dan más de lo que reciben. Hay pocos de los segundos. Considero que esto es precisamente la frontera que divide a los grandes intelectuales y a las personas que vive con poca cultura interior.

¿ERAN CULTOS A PRINCIPIOS DEL SIGLO O EN LA UNIÓN SOVIÉTICA?

Muchos hablan arrugando la frente ante las preguntas que son difíciles de contestar, que la humanidad todavía no ha contestado. Goethe decía que la humanidad, en todos los ámbitos de la vida, alcanzará alturas impensables, pero existe uno en el que no se puede añadir nada, la moral del Cristianismo: amar al prójimo como a ti mismo. No se puede decir nada mejor.

Creo que si la vida va sola y no haces nada es aburrida, como ir en un tranvía sin saber a dónde te lleva. Hay que dirigir la propia vida hacia donde quieres que vaya. No a donde te apetece, sino a donde quieres. Hay mucha diferencia. Hay que ir donde realmente quieras.

Traducido por Tatiana Solovieva.

Una ocasión única – Diario Ya

Esta legendaria Compañía, única en el mundo, para Rusia tiene un gran significado.

Por Tatiana Solovieva. El mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev (Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance), vuelve a España por quinta vez, habiendo sido la última hace más de 20 años, con seis exclusivas actuaciones en los mejores escenarios de la Península, colocándolos al mismo nivel que los grandes de Paris, Nueva York, Londres, Berlín, Washington o Moscú.

La ocasión es única y todos aquellos enamorados del arte y la danza no pueden perder la oportunidad. La más famosa internacionalmente compañía rusa presentará en España su espectáculo “Danzas de los Pueblos del Mundo” que le hará sentir como un verdadero enciclopedista en geografía, etnia, folclore… sin tener que realizar ningún esfuerzo. Los artistas del ballet de Igor Moiseyev le llevarán a un viaje festivo alrededor del mundo, gracias a la habilidad insuperable de sus 80 bailarines en escena, y además, en una única función en el Teatro Real de Madrid con su orquesta en directo. El repertorio de la compañía tiene más de 300 obras originales y las más famosas serán representadas en España…

Elena Shcherbakova, la directora del Ballet de Igor Moiseyev

Hace unas semanas estuve hablando en una cafetería de Moscú con Elena Shcherbakova, la directora del Ballet de Igor Moiseyev.

El pasado 1 de junio se han cumplido 50 años desde que llegué a la compañía tras terminar mis estudios en la escuela del ballet Bolshoi e Igor Moiseyev me formó  “por trocitos”.

Pues primero te educan los padres y después entras en el mundo grande con mucho miedo porque todavía eres un niño. En esa época con 16 años de edad éramos muy niños, diferentes a los actuales pues ahora tienen otros valores. A nosotros no nos importaba lo material, nos importaba ser buenos profesionales, y nos preocupábamos por nuestros amigos, estando con ellos no solo en los buenos momentos, sino también en los malos. Desde esa época han cambiado muchas cosas a peor. Y en el arte pasó lo mismo.

No hay que olvidar que la compañía fue creada en el terrible 1937. Siempre que se cambia el poder da miedo: pasan cosas positivas y también negativas y no debemos olvidar lo positivo. Justo en esta época se crearon las mejores compañías como el Conjunto del Ejercito “Bandera Roja”,  el coro Piatnitskiy se hizo profesional,  se crearon la Orquesta de Ósipov,  el Coro de Sveshnikov…

Todos éramos diferentes, pero estábamos juntos porque todos residíamos en el mismo edificio, la Sala Tchaikovsky. Era un edificio muy bonito, que estaba siendo construido para Meyerhold.  No tenía un foso de orquesta porque Meyerhold bajaba del escenario al público en sus actuaciones. Finalmente, gracias a Igor Moiseyev el teatro se destinó a nuestra compañía.

Todas las obras que el Ballet de Igor Moiseyev estrenaba eran representadas en este escenario. Sin embargo, para nosotros es mas cómodo trabajar en un teatro con foso de orquesta y telares ya que aleja al público del escenario y se logra disimular muchos defectos. Por eso todos los artistas de la compañía consideran las actuaciones en la Sala Tchaikovsky las más exigentes. Como el público ve tan de cerca de los artistas yo siempre estoy muy pendiente del maquillaje de los artistas ya que debe intentar minimizar los defectos y mantener una estética natural, no puede ser un maquillaje exagerado. Al fin y al cabo, en los pueblos no se utilizaba nada a parte de remolacha y nuestros artistas son todos jóvenes y guapos a si que tampoco necesitan colorearse excesivamente las caras.

Nosotros mantenemos la disciplina estricta que creó Igor Moiseyev desde el principio y me sentí muy contenta cuando hace poco Yury Grigorovich destacó que hemos logrado mantenerla. Yo considero que los dos  coreógrafos más importantes de la URSS son, en el ballet clásico, Yuri Grigorovich e Igor Moiseyev en la danza popular escénica (un género nuevo en esa época).

Moiseyev también hizo ballets clásicos; pocos saben que él llevó a su amigo Khachaturián a Italia y le dio idea de componer la música para el Ballet Espartaco. La coreografía la tenía que hacer Igor Moiseyev y cuando la música ya estaba hecha, la duración del ballet era de más de cuatro horas. Khachaturián no le permitió hacer ninguna reducción, discutieron y acabaron separándose. Al final el Ballet Espartaco se estrenó con la coreografía de Yuriy Grigorovich, pero Moiseyev decía que lo habría hecho de una manera diferente.

Escrito por Tatiana Solovieva.

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