La Bella Durmiente: precisión, calidez y elegancia – LanzaDigital

Un abarrotado Teatro Quijano aplaudió al Ballet de San Petersburgo

La bella durmiente es cuento de hadas nacido de la tradición oral, que ha tenido varias transcripciones y publicaciones a lo largo de la historia. Sin embargo, tres son las versiones más difundidas del cuento, las que citaremos en el orden cronológico de su aparición: Talía, Sol y Luna, del italiano Giambattista Basile (Pentamerón, 1634); La bella del bosque durmiente, del francés Charles Perrault, (Los cuentos de mamá gansa, 1697) y Rosita de Espino o La Bella durmiente del bosque, de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos de la Infancia y el Hogar, 1812).

Pese a todo, las versiones más difundidas están basadas en el cuento de Charles Perrault, aunque influidos por elementos de la narración de los Hermanos Grimm, publicado 115 años después. El éxito de la versión cinematográfica de Walt Disney Pictures (1959), contribuyó mucho a la popularización de la historia a nivel mundial. Pero aquí vamos a referirnos a La bella durmiente como el segundo de los tres grandes ballet del compositor ruso Chaikovski. Compuesto tras El Lago de los cisnes y antes de El Cascanueces, está basado en el cuento  de Perrault  adaptado por los Grimm.

Lanza Digital

Javier García Isaac entrevista a Tatiana Solovieva – Radio Ya

20.12.2019 Radio Ya

Javier García Isaac entrevista a Tatiana Solovieva

[Locutor] Les he anunciado esta mañana que hoy vamos a tener con nosotros a Tatiana Solovieva. Tatiana Solovieva no necesita presentación porque es buena amiga de esta casa y ustedes han tenido ocasiones de escucharla muy a menudo, aquí en los micrófonos de Radio Ya. Tatiana Solovieva, que nos va a presentar el último espectáculo que ella produce y porque lo trae a España. Bueno, en esta ocasión estamos hablando de que viene al teatro Lope de Vega el Ballet de San Petersburgo, y que va a representar El Cascanueces, El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente. El Cascanueces el 23 de diciembre a las 8 horas, en El Lago de los Cisnes el 30 de diciembre en dos funciones a las 6 y a las 9 horas, y La Bella Durmiente el 5 de enero a las 12 horas. Háblanos un poco del Ballet de San Petersburgo porque tú llevas toda la vida, insisto que no hace falta presentación, porque te conocen muy bien nuestros oyentes. Además, cada vez que te traemos aquí, pues siempre les apetece que les cuentes más. Cómo surge esto de que eras bailarina y ahora te has metido a productora. Ya llevas años trayendo al Ballet de San Petersburgo aquí a España.

[Tatiana Solovieva] Sí, fue musicóloga, artista del Teatro Musical de Moscú. Venía en giras por España como artista y desde el 92 llevo compañías en gira por España. He traído ya unas cuantas, muchas…

[Locutor] Hace relativamente poco hubo un espectáculo absolutamente maravilloso en el Teatro Real, el Ballet de Igor Moiseyev, que es la mejor compañía del mundo.

[TS] Si, Igor Moiseyev Ballet es una de las mejores compañías del mundo. ¡Qué pena que los españoles la conocen tan poco! Ojala que pudieran tener la posibilidad de verla de vez en cuando… Igor Moiseyev, es la compañía, que ya tiene 82 años de historia.

[Locutor] Y que conozco gente que lo vio y dice que fue un auténtico bombazo, un exitazo sin precedentes. Yo creo. La pena fue que sólo hubo una representación en Madrid y otras cinco, si no me equivoco, por el resto de España.

[TS] Sí.

[Locutor] Bueno, ya estamos hablando del Ballet de San Petersburgo, que yo he tenido ocasión de verles, en esta ocasión El Cascanueces, El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente. En una época tan navideña como la Navidad.

[TS] Esta compañía en los últimos años está en verano en la Gran Vía, los veranos, en julio, un poquito de agosto. Y en verano El Cascanueces… no es un espectáculo muy de verano porque se trata de la fiesta en Navidad. Por eso lo normal es la representación del Cascanueces en las épocas de invierno. Y en verano siempre en Madrid ofrecemos El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente. La gente ya ha tenido posibilidades de verlo, pero siempre hay alguien que no lo había visto y hay gente que quiere volver a verlo otra vez.

 Nuestro Cascanueces es un espectáculo muy especial siempre, es diferente todos los días, porque en el espectáculo, en cuatro fragmentos pequeñitos, participan niños de las escuelas locales de danza. En cada ciudad donde actuamos, preparamos a los niños, hacemos los ensayos con ellos y el espectáculo un día puede gustar más, otro día puede gustar menos, por que no sabemos cómo se van a comportar los niños en el escenario. Hay días que los niños son absolutamente fantásticos y otros días se pierden un poquito porque todavía les falta un poco de tablas.

[Locutor] Pero bueno, tienen que ir familiarizándose.

[TS] Yo creo que es una labor muy buena para que los niños se acerquen al mundo profesional del teatro, de la danza. Vean cómo es el espectáculo con luces, con el decorado. Es bueno también para atraer nuevos públicos al mundo del ballet, porque para ver a los pequeñajos vienen padres, amigos, tíos y todos los que conocen al niño y quieren verle en el escenario. Y muchas veces mucha gente me ha comentado que no les había pasado por la cabeza ir a ver un espectáculo de ballet. Van al fútbol, al cine, van a lo que sea, pero a ballet, ¿que es esto?… Y de repente un día van a verlo, porque actúa su pequeñajo, y dicen “Me gusta” y vuelven a ver otros ballets. Y conozco ya unos cuantos fans que nos siguen de año en año. Viajan detrás de nosotros a otras ciudades para ver un ballet.

[Locutor] Pero fíjate Tatiana, para meterte en este mundo de producir ballet tienes que tener mucho amor por el ballet, porque es un tema complicado, complicado, y yo diría que es más fácil introducir otras cosas que volverte loco con este asunto. Tiene que ser tu pasión, el promocionar el ballet, porque son espectáculos auténticamente maravillosos, espectáculos carísimos, carísimos… el montaje, quiero decir. Bailarines muchos, coreografía… Con lo cual no es nada fácil ¿no?

[TS] En España no había mucha tradición de ver los espectáculos del ballet ruso. Aquí se veían muchas cosas, muchas cosas occidentales

[Locutor] La revista…

[TS] muchas cosas de flamenco, de danza española. Había siempre buenos espectáculos, pero de ballet aquí había muy poca tradición y poca gente de las compañías extranjeras venía aquí porque es muy caro hacer y traer un ballet clásico. Y muchos directores de teatros en los años noventa me decían que es la primera vez conmigo que habían traído un ballet a España porque pensaban que es imposible de pagar. Entonces, por mala o por buena suerte, cuando se cayó la Unión Soviética, se cambió el funcionamiento de los teatros estatales, y algunas personas decidieron crear sus compañías propias. Por ejemplo, el Ballet Imperial Ruso fue creado por Maya Plisetskaya y Gediminas Tarandá. A Maya Plisetsjkaya no hay que presentarla y Gediminas Tarandá fue estrella del Bolshoi. Entonces, con los artistas del Ballet Bolshoi y con el Estudio de Ballet Joven de Yury Grigorovich del Bolshoi, se crea una compañía privada que empieza a viajar por el mundo. Y esto dio la posibilidad a los teatros de ver los espectáculos con un precio un poco diferente.

[Locutor] Más razonable…

[TS] Porque traer aquí al Bolshoi u otras compañías de las que hemos hablado, cómo Igor Moiseyev Ballet por ejemplo, era imposible, porque son compañías estatales, tienen sus propios teatros y recaudan en su propio teatro muchísimo más que viajando. Por eso es muy caro traerles. Entonces haciendo compañías un poco especiales he podido llevar muchos espectáculos a España y no sólo El Cascanueces, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente. He tenido aquí, no sé si 20 o 30 títulos y muchos de estos títulos en diferentes versiones. Pero me dices “por la pasión”. Sí, porque yo lo conozco desde pequeña y amo el mundo del ballet. Me parece que el mundo del ballet es lo más bello que hay en el arte. Porque en el ballet hay y vestuario y decorados, es decir el arte de pintar, arte gráfico. Y hay música, orquestas, compositores que han compuesto muchísima música maravillosa para ballet. Y los bailarines es que son tan bellos, tan perfectos. Para ser un bailarín en Rusia son ocho años de estudios profesionales para los niños seleccionados, y después ves cuerpos bonitos, la interpretación, hay teatro también… Para mí el espectáculo de ballet es el espectáculo más completo, más difícil y posiblemente, en España todavía no está tan valorado como debería ser. Pero en otros países, por ejemplo en Rusia, conseguir entradas para ballet es mucho más difícil que para la ópera, por ejemplo, o para un espectáculo de teatro de texto o para cualquier otro género, porque la gente sabe valorarlo.

[Locutor] Por eso digo que te tenemos que estar realmente agradecidos, porque posiblemente has sido la pionera en este tipo de espectáculos en España. Gracias a ti estamos disfrutando del auténtico ballet ruso. En este caso del Ballet de San Petersburgo, en España.

[TS] Bueno, aparte de mí hay otros también.

[Locutor] Bueno tu llevas desde el año 92, tu eres rusa, te conozco y de forma muy machacona por siempre, estas intentando traer los mejores espectáculos aquí. Háblanos un poco del Cascanueces, que vamos a tener la ocasión de ver el día 23 a las ocho de la tarde en el teatro Lope de Vega. ¿Qué destacarías de él?

[TS] El Cascanueces es un espectáculo que ha tenido muchísimas versiones desde que se estrenó en 1892. La cantidad de versiones que hubo es incalculable. Yo creo que no hay dos compañías que hagan algo con el mismo estilo. Claro que al principio este espectáculo fue ruso, del repertorio ruso hasta prácticamente nuestros días. Ahora, hasta la Compañía Nacional de Danza ha hecho su Cascanueces.

En los Estados Unidos la tradición de El Cascanueces es muy desarrollada, y creo que fue traída por los rusos también, porque hubo mucha inmigración de rusos en el siglo XX a los Estados Unidos. Allí en las Navidades, la mayoría de las compañías de danza hacen el dinero de todo el año con El Cascanueces, porque es un espectáculo que hay que ver en Navidades obligatoriamente sí o sí, de año en año, con los niños, con todos, porque es un espectáculo que trae muchísima alegría, mucho amor y magia. Es divertido y es muy bello.

Por ejemplo, el cuadro de los copos de nieve con el que se termina el primer acto, es lo más bello. Y cada compañía tiene su coreografía. No hay dos Copos de Nieve

Nosotros, lo que ya había comentado, tenemos en el espectáculo siempre a los niños, porque … lo primero, que el espectáculo en 1892 fue estrenado con niños. Hacerlo con niños no es nuestra idea, es del original. Lo único que, claro, cada compañía después hacía lo suyo y en muchísimas versiones los papeles de niños lo hacían los profesionales. En España lo empezamos en 2005 con el Ballet Imperial Ruso. Introducíamos primero a los niños de Madrid, les preparábamos nosotros mismos y después actuaban ellos, por ejemplo, si estábamos una semana, una semana actuaban los mismos niños.

Después me di cuenta que todo el mundo quería participar. Hay tantas solicitudes de las escuelas que empecé repartir un espectáculo para cada escuela. Y ahora ya hasta divido un espectáculo entre varias escuelas.

Por ejemplo, en este Cascanueces, que vamos a tener el 23 de diciembre en el Teatro Lope de Vega, van a actuar niños de la Escuela de Ballet Ruso Nazarenco, que está aquí, en Madrid, en la Plaza Castilla. Ellos van a hacer una coreografía. Otra coreografía va hacer la Escuela de María Larios de Coslada. Estas dos escuelas ya han participado con nosotros en muchas ocasiones y ya sabemos que preparan muy bien a los niños. Y vamos a tener una novedad, la gente no lo ha visto, y yo también quiero verlo, estoy muy intrigada, porque va a preparar el grupo de Enanitos una amiga mía, Tatiana Zajarova, que fue una magnífica bailarina y ahora es profesora aquí de ballet clásico y de danzas de carácter, que está dando clases en varios sitios, por ejemplo, en el Instituto Alicia Alonso, y ella entrena también a los niños gimnastas en la Escuela Rítmica Torrijos. Ellos ya han ganado varias competiciones en España. Y las mejores gimnastas de su escuela harán la Danza de los Enanitos.

[Locutor] Pero luego esto es el día 26, el día 30 de diciembre. Hay dos funciones a las seis y a las nueve, y aquí estamos hablando de El Lago de los Cisnes.

[TS] El Lago de los Cisnes es lo más bello de lo más bello que existe en el mundo, en el planeta. No hay ningún ballet que sea tan perfecto. Aunque también de la historia del Lago de los Cisnes podemos hablar muchas cosas. El estreno del Lago de los Cisnes en 1877 en Moscú no tuvo éxito. Años después, intentaron recuperarlo en Moscú y tampoco tuvo éxito. Y cuando muere Tchaikovsky en 1893, en San Petersburgo deciden hacer una gala homenaje a él con las mejores obras que había creado. Entonces, Marius Petipá, quien en ese momento era el coreógrafo titular de los Ballets Imperiales de Rusia, dice que El Lago de los Cisnes no quiere ni tocarlo. Conociendo los fracasos y fracasos de los años anteriores… Y dice “Yo no lo voy a hacer y que se encargue de esto Lev Ivanov”.

Entonces Lev Ivanov solo coreografió el famoso cuadro blanco, lo que conocemos ahora, que es lo más famoso en el mundo de ballet. Quita las alas postizas, cambia muchas cosas… Es una coreografía que hasta el día de hoy en todas las compañías va prácticamente intocable. Todo lo que hizo Petipá, y todo lo que han hecho los demás coreógrafos, constantemente se cambia y ya no se si ha quedado algo de Petipá. Pero lo que coreografió Lev Ivanov, el Acto Blanco, se reproduce tal cuál y nosotros lo hacemos también, como fue creado en 1893.

[Locutor] Yo creo que es imperdible. Y aquí el 30 de diciembre, que es muy buena fecha, justo antes de fin de año.

[TS] Yo creo que es un buen regalo para todos, la gente que quiere, en vez de regalar cosas inútiles que después van a acumular polvo, inviten a sus amigos, a sus parientes, a sus queridos a ver un ballet, disfrutarán. Y yo creo que hay que ver El Cascanueces con los niños o sin niños y El lago de los cisnes también verlo con niños o con las personas que queremos.

[Locutor] Y luego, para el día el Día de Reyes, el 5 de enero a las 12 de la mañana – La Bella Durmiente.

[TS] ¿Sabes por qué, a las doce? Porque nos dan las fechas entre Rey León y Rey León que está fijo en el teatro. Entonces, los días libres nos los han dejado a nosotros. Por eso el espectáculo La Bella Durmiente lo hacemos a las doce de la mañana.

 

[Locutor] Bueno, bonito, digo a la gente que está de vacaciones. Es el día de Reyes.

[TS] Yo creo que la gente puede perfectamente verlo a las doce y puede ir con niños. Es bueno ir con niños al ballet La Bella Durmiente, aunque no es ballet infantil, es un ballet para todos los públicos, es para el público general, pero como es un cuento de hadas, hay princesas y …

[Locutor] Malo J.

[TS] Hay, por ejemplo, personajes de los cuentos de Charles Perrault, está la Cenicienta con el Príncipe, el Gato con botas con la Gatita, el Pájaro Azul con la Princesa Florina. Entonces hay personajes que son de cuentos que los niños conocen y les van introducidos en esta obra La Bella Durmiente, porque es un cuento: Nace la princesa Aurora, Invitan a las Hadas que le desean la felicidad. Pero han olvidado invitar a la Bruja Carabós, la que predice que la chica, cuando cumpla 16 años se pincharía con un uso y se moriría. Entonces Hada Lila dice: no se morirá, dormirá 100 años. Es el primer acto. El segundo acto es cuando ya cumple 16 años, vienen los príncipes. Todos los príncipes son guapísimos. La princesa baila con todos, aparece una vieja y bueno, se pincha y se duerme. Después en el sueño con unas Driadas preciosas -las chicas con tutús-, aparece el Hada, el Príncipe y baila con la princesa “dormida”. El príncipe se enamora de ella, va a besarla y después, claro… ¿Que puede pasar después del primer beso….? Lo lógico. La boda.

[Locutor] Aquí van directamente a la boda.

[TS] Están invitados todos los personajes, entre ellos La Cenicienta y El Gato con Botas,…

[Locutor] Que se van a poder ver muchos personajes de cuentos infantiles, aunque es una obra que puede ir a ver cualquiera, solo niños, sino toda la familia. Pues Ballet de San Petersburgo en el Teatro Lope de Vega, El Cascanueces, 23 de diciembre, El lago de los cisnes el 30 de diciembre y La Bella Durmiente el Día de Reyes el 5 de enero por la mañana a las 12.

[TS] Y si la gente quiere comprar las entradas…

[Locutor] ¿Dónde pueden comprar las entradas?

[TS] En las taquillas del Teatro Lope de Vega o también en entradas.com.

[Locutor] En Entradas.com, que es muy fácil entradas.com o en la taquilla de teatro Lope de Vega, pues hay que darse prisa porque son fechas complicadas.

[TS] Si a mí me gustaría decir a la gente que tiene dudas, si hay que ir o no hay que ir. Estos espectáculos del Ballet de San Petersburgo ya han conseguido dos premios por votación del público. Entonces, al público gustan muchísimo. El primer premio fue por El lago de los cisnes, el Premio Teatro de Rojas, elegido como Mejor Espectáculo del 2015, y recientemente nos han dado el segundo premio. El 20 de septiembre fue la entrega de los Premios en el Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de danza del año 2018, y es La Bella Durmiente de esta compañía.

[Locutor] Dos ya están premiados. ¿Vamos a por el tercero?

[TS] Espero que sí.

[Locutor] Muchísimas gracias a que pases unas felices Navidades y nos vemos en el teatro. ¡Muchas gracias!

[TS]¡Muchas gracias!

El Cascanueces o la magia de la infancia – El Mundo Financiero

El Cascanueces de Piotr Tchaikovsky es la obra más navideña del ballet clásico universal.

El mago Drosselmeyer en la fiesta de Navidad hace posible que los sueños de Masha se cumplan: los juguetes cobran vida, el Cascanueces se convierte en un bello príncipe y juntos, tras enfrentarse a los malvados ratones, viajan por las tierras nevadas al Palacio Mágico.

 

Es una obra basada en un cuento, sin edad recomendada y es bien recibida por todos los públicos. Un espectáculo al que vale la pena acudir toda la familia. Si como decía Rousseau “Lo que uno ama en la infancia se queda en el corazón para siempre”, los niños seguramente se enamorarán de él y los adultos recordarán sus sueños infantiles.

Creo que ningún otro espectáculo de ballet tiene tantas versiones cómo El Cascanueces. Hasta los nombres de la protagonista son múltiples: Masha, Marie, Clara… Hay versiones donde los protagonistas son los actores de la fiesta en el Palacio Mágico, o también donde ellos son espectadores que ven al Hada de Azúcar y el Príncipe Coqueluche, entre los ratones (o, más a menudo, ratas) hemos visto como líder al Rey de los Ratones y también a la Reina de los Ratones, y donde el Palacio Mágico podría ser lugar de muchos dulces. Las coreografías también son muy diferentes. Por ejemplo, solo por los teatros de la Gran Vía de Madrid, nuestra productora ha traído los siguientes:

  • Ballet Imperial Ruso, coreografía de Gediminas Taranda
  • Ballet de San Petersburgo, coreografía de Andrey Batalov
  • Ballet Estatal de San Petersburgo Leonid Yakobsón, coreografía Yury Petukhov
  • Ballet Estatal Clásico de Moscú, coreografía de N. Kasatkina y V. Vasiliov
  • Ballet Estatal Tchaikovskiy de Perm, coreografía V. Vainonen
  • Moscow City Ballet, coreografía Smirnov-Golovanov
  • Kiev Modern Ballet, coreografía Radu Poklitaru

 

El próximo 23 de diciembre, en el madrileño Teatro Lope de Vega, podremos ver la nueva versión del Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov, con grandes solistas internacionales en el papel del Cascanueces-Príncipe a Mikhai Martynyuk (fue solista principal del Ballet del Kremlin, Artista de Honor de Rusia), Cristina Terentieva en el papel de Masha, y Sergey Iliin en el papel del mago Drosselmeyer, y, cómo siempre, con la participación de los talentosos alumnos madrileños de la Escuela de Ballet Ruso Nazarenco de Madrid y del Centro de Danza María Larios de Coslada. Además, por primera vez, van a participar las gimnastas del Club Rítmica Torrijos interpretando la coreografía de los Enanitos.

El Mundo Financiero

El Cascanueces o la magia de la infancia – Radio Ya

El Cascanueces de Piotr Tchaikovsky es la obra más navideña del ballet clásico universal.

El mago Drosselmeyer en la fiesta de Navidad hace posible que los sueños de Masha se cumplan: los juguetes cobran vida, el Cascanueces se convierte en un bello príncipe y juntos, tras enfrentarse a los malvados ratones, viajan por las tierras nevadas al Palacio Mágico.

 

Es una obra basada en un cuento, sin edad recomendada y es bien recibida por todos los públicos. Un espectáculo al que vale la pena acudir toda la familia. Si como decía Rousseau “Lo que uno ama en la infancia se queda en el corazón para siempre”, los niños seguramente se enamorarán de él y los adultos recordarán sus sueños infantiles.

Creo que ningún otro espectáculo de ballet tiene tantas versiones cómo El Cascanueces. Hasta los nombres de la protagonista son múltiples: Masha, Marie, Clara… Hay versiones donde los protagonistas son los actores de la fiesta en el Palacio Mágico, o también donde ellos son espectadores que ven al Hada de Azúcar y el Príncipe Coqueluche, entre los ratones (o, más a menudo, ratas) hemos visto como líder al Rey de los Ratones y también a la Reina de los Ratones, y donde el Palacio Mágico podría ser lugar de muchos dulces. Las coreografías también son muy diferentes. Por ejemplo, solo por los teatros de la Gran Vía de Madrid, nuestra productora ha traído los siguientes:

  • Ballet Imperial Ruso, coreografía de Gediminas Taranda
  • Ballet de San Petersburgo, coreografía de Andrey Batalov
  • Ballet Estatal de San Petersburgo Leonid Yakobsón, coreografía Yury Petukhov
  • Ballet Estatal Clásico de Moscú, coreografía de N. Kasatkina y V. Vasiliov
  • Ballet Estatal Tchaikovskiy de Perm, coreografía V. Vainonen
  • Moscow City Ballet, coreografía Smirnov-Golovanov
  • Kiev Modern Ballet, coreografía Radu Poklitaru

 

El próximo 23 de diciembre, en el madrileño Teatro Lope de Vega, podremos ver la nueva versión del Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov, con grandes solistas internacionales en el papel del Cascanueces-Príncipe a Mikhai Martynyuk (fue solista principal del Ballet del Kremlin, Artista de Honor de Rusia), Cristina Terentieva en el papel de Masha, y Sergey Iliin en el papel del mago Drosselmeyer, y, cómo siempre, con la participación de los talentosos alumnos madrileños de la Escuela de Ballet Ruso Nazarenco de Madrid y del Centro de Danza María Larios de Coslada. Además, por primera vez, van a participar las gimnastas del Club Rítmica Torrijos interpretando la coreografía de los Enanitos.

Radio Ya

Clamoroso éxito de la gira del ballet de Igor Moiseyev – La Razón

Ha sido una ocasión única teniendo en cuenta que hacía veinte años que la compañía no venía a España.

La gira del universalmente famoso ballet de Igor Moiseyev por España ha sido el sueño cumplido de la productora Tatiana Solovieva, como también lo ha sido de los centenares de espectadores que han tenido el privilegio de poder asistir al magnífico espectáculo que ha ofrecido en Sevilla, Murcia, Pamplona, San Sebastián, Madrid y Zaragoza. Una suerte de la que, desafortunadamente, no han podido disfrutar otras ciudades españolas en una ocasión única, y más, teniendo en cuenta que hacía veinte años que no venía a España, demasiados años, y sin que se sepa con certeza cuándo será posible una nueva tournée por nuestro país.

Ochenta artistas sobre los escenarios de la Cartuja Center Cite (Sevilla), del Auditorio Víctor Villegas (Murcia), Baluarte (Pamplona), Kursaal (San Sebastián), Teatro Real (Madrid) y Sala Mozart (Zaragoza), han elevado con su mágica danza a un público que se ha entregado con sus vítores y aplausos a la expresión de un arte majestuoso. Moiseyev consiguió en la primeras décadas del siglo XX, encumbrar las danzas más populares de cualquier rincón del mundo a la categoría de arte escénico, creando un nuevo género en la danza clásica que, con el trascurrir de los años, se ha ido enriqueciendo y perfeccionando.

De los más de 300 cuadros coreográficos que llegó a crear Moiseyev, el público español ha vibrado con la magistral danza rusa Verano (Leto), las bellas Kalmuka y Tatarochka, una dulce suite de danzas moldavas (Jora, Chiokyrlia, Zhok), los cuadros del pasado representados en Kadril, la explosión guerrillera de los Partizani, siempre del sumo agrado de la nomenklatura soviética, el divertido cuadro de danza Fútbol, siendo Moiseyev el artista que mejor ha llevado e inmortalizado para el ballet clásico diversos deportes; la suite de danzas griegas en torno al Sirtaki, la venezolana Joropo, Gaucho de los pastores argentinos y la popular y ya universal Jota Aragonesa, para echar el telón con la suite de la flota Un día en el barco, que, en conjunto, han compuesto unos cuadros armónicos de luz y colorido –y de musicalidad viva en el caso del Real–, sin que en momento alguno se echasen en falta los decorados.

La Razón

Entrevista a Elena Shcherbakova – Prensa Albidanza

Elena Shcherbakova ha asumido la difícil tarea de suceder a Igor Moiseyev al frente de su compañía, y lo hace con total entrega y devoción. He tenido el placer de conversar con ella en plena gira, recién llegada a Madrid -donde actúan en el Teatro Real el 2 de diciembre- después de haber recorrido Sevilla, Murcia, Pamplona y San Sebastián. También viajarán a Zaragoza, donde se les podrá ver en el Auditorio Sala Mozart el 4 de diciembre.

Elena tiene mucho que transmitir y es consciente del gran legado que reposa sobre sus espaldas, pues el Ballet de Igor Moiseyev ha sido su vida desde que entró en él como bailarina con 16 años, al término de sus estudios de ballet en la Escuela del Bolshoi en 1967, hasta que asumió en 2011 la dirección artística.

Se encuentra muy feliz de que la compañía vuelva a actuar en España y retomar el contacto con el público tras 20 años de ausencia. Esto ha sido posible gracias a la productora rusa Tatiana Solovieva y el patrocinio financiero de Gazprombank, sin los cuales no podríamos disfrutar de este espectáculo único.

El prodigio del Ballet Moiseyev – Prensa Albidanza

Ayer, para todos los que estuvimos en el Teatro Real viendo al Ballet Moiseyev, fue una noche extraordinaria. Nos encontramos ante la compañía de autor más grande del mundo y también, junto con la de Martha Graham, la más antigua, pues fue fundada por Igor Moiseyev en 1937.

Las coreografías están llenas de vigor, los bailarines despliegan una inmensa energía sobre escena con unos movimientos de tal dominio técnico que hacen posible lo imposible, como si fuera cosa de magia. Pero la magia, aunque parezca mentira viéndolos –como en la pieza “Partisanos” que cerró la primera parte- no existe y sí el enorme trabajo y las miles de horas de ensayo que hay tras él, pues han logrado una coordinación de pasos y movimientos semejante en su perfección a los engranajes de un reloj.

Y una característica también única de la compañía: el arte de desplazarse por la escena. El bailarín casi nunca camina hacia un lugar del escenario, hace su danza y regresa al punto inicial sin más, no, nada de eso, cada movimiento forma parte de un todo continuo. Igor Moiseyev tiene en sus coreografías un estilo propio en el que el conjunto prima sobre la individualidad y domina como nadie la composición espacial. La danza fluye y emplea con frecuencia el dificilísimo elemento de la estructura circular. Sin embargo, tampoco descuida la teatralidad y el humor que surge de vez en cuando en chispazos, porque siempre transmite aquello que los franceses denominan la “joie de vivre”.

El sueño de traer a España el ballet de Igor Moiseyev- La Razón

La productora Tatiana Solovieva, muy vinculada a nuestro país, es la artífice de una gira por varias ciudades españolas que mañana recala en el Teatro Real de Madrid. Todo un acontecimiento.

El mundialmente famoso ballet de Igor Moiseyev vuelve a España después de veinte años, y en seis únicas funciones. Ya ha pasado por Sevilla (Cartuja Center Cite), Murcia (Auditorio Víctor Villegas), Pamplona (Auditorio Baluarte), San Sebastián (Kursaal) y mañana llega al Teatro Real de Madrid para poner punto final el miércoles en Zaragoza (Auditorio). Tatiana Solovieva (www.balletruso.com), la productora que lo ha hecho posible, habla de esta gira y de la dificultad de traer a España un espectáculo de estas características.

 

-¿Como ha logrado traer a España el ballet de Igor Moiseyev?

-Era un sueño impensable. Es una de las compañías de mayor nivel del mundo. Su coste es inasumible sin un patrocinador. Conozco desde hace años a la directora actual del ballet, Elena Shcherbakova, pero no podía ni pensar en traerlo sin el apoyo de un importante patrocinador como en este caso Gazprombank.

-¿Qué va a ver el público que asista al espectáculo “Danzas de los pueblos del mundo”?

Las más famosas coreografías del repertorio de Igor Moiseyev. Un viaje festivo por las culturas del mundo. Cómo decía Moiseyev: la danza popular es el “retrato plástico de la gente”, “la coreografía de la nación”, una galería de arte con la colección de cuadros únicos. Igor Moiseyev creó más de 300 coreografías, pero es imposible traerlas todas en un programa. Dudábamos si había que traer La Jota Aragonesa, por ejemplo, creada por Moiseyev tras su primera visita a España en 1966, con música y coreografía rusa y bailada por rusos, valorando así la importante aportación del arte popular español a la cultura universal. Por esta coreografía Moiseyev fue condecorado con la Gran Cruz al Mérito Civil por el Rey Juan Carlos en 1996. Traemos el cuadro coreográfico Fútbol, un fragmento del primer ballet de gran formato que Moiseyev hizo para el Bolshoi con tan solo 24 años, algo excepcional. Y además famosas coreografías rusas, como Verano, Kadril, Partizanos, Marineros, tan apreciadas desde hace 50 años, el Sirtaki griego, danzas de Moldavia, Gaucho argentino y otras muchas.

La Razón

Fútbol y otros deportes en el ballet – El País

Igor Moiseyev, cuya compañía inicia una gira por España, fue uno de los coreógrafos que primero trataron el tema de los deportes en la danza

El Ballet Igor Moiseyev, todo un emblema cultural ruso, empieza el domingo en Sevilla.

Una gira por España que hará después parada en Murcia, Pamplona, San Sebastián, Madrid y Zaragoza. La compañía viene con un programa de danzas populares del mundo y algunas piezas singulares como Fútbol. No fue el único ni el primero, pero Igor Aleksandrovich Moiseyev (Kiev, 1906–Moscú, 2007), está también en la génesis de los coreógrafos que trataron el tema de los deportes, y especialmente el balompié en la escena de danza. Todo se pergeñó entre fines de los años veinte y toda la década de los treinta en la Rusia soviética, dentro y con el marco del Gran Terror estalinista y del apogeo del realismo socialista. Antes, otro ruso en París, Vaslav Nijinski, había estrenado en 1913 Juegos (Debussy), sobre el tenis.

Es obligado citar al menos estos antecedentes: la Sinfonía de la Agricultura (1923), de Alexander Kastalski; la Oda matinal a Lenin (1926), de Alexander Krein, y la ópera Hielo y acero (1929), de Vladimir Deshévov, que no convenció al crítico de Pravda; y se citaba el contraste entre la épica de las canciones revolucionarias y el jazz “decadente del Oeste”. Por allí andaba el joven Shostakóvich con su amigo Miaskovski ocultando disonancias que saltaban solas, iracundas, de sus juveniles pentagramas, y viendo cómo el maestro teatral Meyerhold a lo largo de los años veinte aplicó elementos de la gimnasia al entrenamiento estandarizado de sus actores, y de ahí las técnicas de biomecánica pasaron a los bailarines de ballet soviéticos. Entonces el Nuevo Ensemble Coreográfico de Moscú puso en escena la obra Suite de deportes bailados, coreografiada por Asaf Messerer, y en 1926, cuatro años antes que Moiseyev, crea una escena de balompié coréutico titulada a secas Fútbol, y es Messerer quien, desafiante, llama al músico de jazz ucraniano Alexander Zfasman (1906-1971) para crear la primera versión de acompañamiento sonoro.

El País

Antonio Miguel Carmona entrevista a Tatiana Solovieva – Diario Progresista

Esta semana en Radio Inter  Tatiana Solovieva,  Carmen Lomana, y  Alima, la migrante que cruzó a pie el desierto

Puedes ver la entrevista:

Es ya el programa de mayor crecimiento de audiencia de la radiodifusión española.

Solos en la noche de Radio Inter, emite para toda España una entrevista las noches de los martes, miércoles y jueves, dirigida por Antonio Miguel Carmona, y en la que se aprecia la versión personal de los hombres y mujeres públicos más importantes de nuestro país.

En la noche del martes hará su aparición en las ondas españolas Tatiana Solovieva, la mayor experta mundial en folklore ruso, la musicóloga más conocida en España del mundo de la danza rusa, una eminencia en la producción y en la dirección. Un honor en definitiva que Antonio Miguel Carmona haya conseguido tenerla como entrevistada esta noche de martes.

El miércoles, Antonio Miguel Carmona entrevistará a Carmen Lomana. Nos sorprenderá esta gran musa con detalles de su vida. Una entrevista que no pueden perderse y que revelará aspectos de la vida española desconocidos.

En la noche del jueves, contará Carmona con una heroína del siglo XXI: Alima. Cruzó a pie el desierto y a nada una buena parte del estrecho para salvar la vida de su hijo. Una historia tan estremecedora como real. Habrá un antes y un después tras conocerla.

Solos en la noche se escucha en Radio Inter, en el 93.5FM en Madrid, 918OM y otros diales en el resto de España y en www.radiointer.es en el resto del mundo.

Diario Progresista :

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