Antonio Miguel Carmona entrevista a Tatiana Solovieva – Diario Progresista

Esta semana en Radio Inter  Tatiana Solovieva,  Carmen Lomana, y  Alima, la migrante que cruzó a pie el desierto

Puedes ver la entrevista:

Es ya el programa de mayor crecimiento de audiencia de la radiodifusión española.

Solos en la noche de Radio Inter, emite para toda España una entrevista las noches de los martes, miércoles y jueves, dirigida por Antonio Miguel Carmona, y en la que se aprecia la versión personal de los hombres y mujeres públicos más importantes de nuestro país.

En la noche del martes hará su aparición en las ondas españolas Tatiana Solovieva, la mayor experta mundial en folklore ruso, la musicóloga más conocida en España del mundo de la danza rusa, una eminencia en la producción y en la dirección. Un honor en definitiva que Antonio Miguel Carmona haya conseguido tenerla como entrevistada esta noche de martes.

El miércoles, Antonio Miguel Carmona entrevistará a Carmen Lomana. Nos sorprenderá esta gran musa con detalles de su vida. Una entrevista que no pueden perderse y que revelará aspectos de la vida española desconocidos.

En la noche del jueves, contará Carmona con una heroína del siglo XXI: Alima. Cruzó a pie el desierto y a nada una buena parte del estrecho para salvar la vida de su hijo. Una historia tan estremecedora como real. Habrá un antes y un después tras conocerla.

Solos en la noche se escucha en Radio Inter, en el 93.5FM en Madrid, 918OM y otros diales en el resto de España y en www.radiointer.es en el resto del mundo.

Diario Progresista :

Un «Lago de los cisnes» magistral – La Razón

El ballet clásico de San Petersburgo triunfa en el Teatro EDP con la obra de Chaikovski.

Un «Lago de los cisnes» magistral.

El ballet clásico de San Petersburgo triunfa en el Teatro de la Luz Philips con la obra de Chaikovski, que se verá en Madrid hasta el 15 de julio y después del 26 al 6 de agosto

Los veranos en Madrid a veces son aburridos y tediosos, y en ocasiones resultan gratificantes y atractivos. Si además coincide ahora con que el Consistorio de la Villa está cercando la Gran Vía al tráfico de coches particulares con unas obras locas, en una disparatada y demagógica medida que bloqueará uno de los ejes principales para cruzar Madrid de este a oeste, es al menos una grata compensación, aunque sea pequeña, que el Teatro de la Luz Philips acoja durante tres semanas el fastuoso ballet «El lago de los cisnes».

La inteligente y bella productora Tatiana Solovieva ha conseguido traerse el Ballet Clásico de San Petersburgo, que dirige el reconocido Andrey Batalov, con un elenco de estrellas de primerísimo nivel internacional al objeto de repetir el éxito que ya cosechara el año pasado.

La representación de este gran clásico de Piotr Chaikovski es realmente magnífica, y los 135 minutos de duración, repartidos en dos actos, consiguen pasar prácticamente inadvertidos ante la belleza plástica y puesta en escena de los diferentes cuadros, danzas y representación de los artistas. Ekaterina Bortiakova está realmente sublime en su doble papel de Odette (la hermosa princesa y cisne blanco) y Odile (cisne negro), especialmente en la danza del encantamiento a Sigfrido, en la que Odile lo seduce cuando este cree estar viendo a Odette gracias a las perversas artes del malvado brujo Rothbart, padre de Odile. Andrey Batalov (Sigfrido) está sensacional y su adaptación coreográfica –dentro del clasicismo– es muy buena. Sergey Dotsenko (Rothbart) lució soberbio, al igual que el alegre y saltimbanqui bufón (Stanislav Varankin).

Además, resultan deliciosas las danzas de los cisnes pequeños y grandes, así como los cuadros dedicados a la música napolitana, húngara, polaca y española, que se siente especialmente elevada.

Gaucho escena del espectáculo Danzas de pueblos del mundo Igor Moiseyev

España vivirá uno de los principales acontecimientos culturales del año – Blog Eter

Gaucho escena del espectáculo Danzas de pueblos del mundo Igor Moiseyev

El mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev (Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance), vuelve a España 20 años después (1966, 1973, 1982, 1997), una ocasión única para los enamorados del arte y la danza que no pueden perder la oportunidad de verlo en los mejores escenarios españoles:

El Ballet de Igor Moiseyev fue creado en 1937 por uno de los mejores coreógrafos del siglo XX, Igor Moiseyev. Esta legendaria compañía, única en el mundo, tiene para Rusia un gran significado, al igual que el Kremlin, el Teatro Bolshoi o la Plaza Roja. El Ballet Moiseyev es una forma inmejorable de sumergirse en la cultura y el arte ruso.

La compañía rusa presentará en España su espectáculo “Danzas de los Pueblos del Mundo”. Los artistas del ballet de Igor Moiseyev le llevarán a un viaje festivo alrededor del mundo, gracias a su habilidad insuperable.

La inspiración de Igor Moiseyev transmitida a sus artistas, hará vibrar y dar rienda suelta a las propias emociones del espectador. Sus coreografías han entrado en la historia, como una pintoresca enciclopedia de la vida popular, conservando su sabor a través del tiempo. Más de 80 bailarines en escena, con grandes coreografías que forman parte del patrimonio de la danza mundial. El público podrá ver las famosas coreográficas rusas: “Verano”, “Kadril”, “Partizanos”, “Marineros”, y de otros pueblos: moldavos, kalmykos, griegos, tártaros, mejicanos, adygéos y argentinos, y también la coreografía que emociona a todo el mundo – “Fútbol”.

Medio:   Eter – Blog sobre danza en España

https://www.eter.com/actualidad/noticia.php?id=19463

La embajada del arte ruso Igor Moiseyev – Revista Diplomacia Siglo XXI

La embajada del arte ruso, el Ballet de Igor Moiseyev, regresa a España

El mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev, vuelve a España por quinta vez, la última hace más de 20 años, con seis exclusivas actuaciones en los mejores escenarios de la Península, colocándolos al mismo nivel que los grandes de Paris, Nueva York, Londres, Berlín, Washington o Moscú. La ocasión es única y todos aquellos enamorados del arte y la danza no pueden perder la oportunidad.

La Compañía rusa presentará en España, entre los próximos 24 de noviembre y 4 de diciembre, su espectáculo “Danzas de los Pueblos del Mundo” que llevará al espectador por un viaje artístico y festivo a través de los pueblos de los cinco continentes gracias a su habilidad insuperable.

El protagonista de este singular acontecimiento es la que sin duda es la Compañía teatral de danza más importante del mundo: Igor Moiseyev Ballet.

Arte, pueblo y diplomacia: Una Compañía histórica

El Conjunto Académico Estatal de Danza Popular con el nombre de Igor Moiseyev fue creado en 1937. Simbólicamente, se considera la fecha del 10 de febrero, el día del primer ensayo en la Casa del Maestro. Moiseyev recurrió en primer lugara la música de compositores clásicos como N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Glinka, M. Mussorgsky.

Desde 1940, la base de ensayos de la Compañía se instaló en la Sala de Conciertos Tchaikovsky, donde continúa hasta el día de hoy. El primer concierto se celebró el 29 de agosto de 1937, en el teatro Hermitage de Moscú.

Según muchos de los estudiosos, la Compañía fue creada con la ayuda de Molotov. Pero el propio Igor Moiseyev lo negó: “Esto es un error. Molotov no ofreció el apoyo. El presidente del Comité de las Artes, Platon Kerzhentsev, un hombre educado y con iniciativa, fue el que brindó su apoyo. Sabía de mí y que en la Compañía de ballet había reunido un equipo para la producción de piezas etnográficas, pero se me prohibió organizarlo, diciendo que iba a convertir el Bolshoi, teatro principal del país, en una cervecería”. Luego Kerzhentsev aconsejó que escribiera una propuesta a Molotov para organizar un Conjunto de Danza Popular. Kerzhentsev comentó al maestro: “Molotov me llamará, responderé por Vd y le explicaré que Vd puede hacer la tarea“. Y así la resolución fue recibida por el Presidente del Comité.

Moiseyev con sus artistas se fueron de expediciones folclóricas por todo el país, buscaron danzas desaparecidas, canciones olvidadas, ritos evasivos. No había lugar para ensayar ya que a nadie le gustaba aquella “multitud ruidosa”. La gente no tenía idea de que pronto esos bailarines mal vestidos se convertirían en los artistas favoritos de Stalin, que dio orden de que se les instalara una residencia en los pasillos de un teatro en construcción, la ya citada Sala de Conciertos Tchaikovsky. Pero no tuvieron tiempo de echar raíces: estalló la guerra y un vagón de segunda clase se convirtió en el hogar de la Compañía. Se acostumbraron a ser nómadas. Justo después de la victoria, los bailes de la Compañía de Moiseev enamoraban a una Europa en ruinas. Para su país natal, Moiseyev hizo casi más que el personal diplomático y el gobierno.

Por todo ello, el Conjunto Académico Estatal de Danza Popular lleva el nombre de su fundador, Igor Moiseyev porque fue el primer colectivo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la expansión de la danza folclórica de los pueblos del mundo.

En los primeros años del ballet fueron acompañados por un grupo de instrumentos populares bajo la dirección de E. Avksentyev. A finales de la década de 1940, se creó una pequeña orquesta sinfónica con la ayuda de instrumentos folclóricos, cuyo impulso principal se le debe al director S. Galperin. Hoy, los conciertos del conjunto están acompañados por una orquesta compuesta por 35 personas. Sus directores, Evgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Goose o el músico Vladimir Zhmykhov hicieron arreglos originales a las melodías populares a lo largo de estas ocho décadas.

 

En 1943, en plena Gran Guerra Patriótica, Moiseyev fundó la Escuela Académica de Danzas Populares. Sabía que necesitaba una escuela que proporcionara a la Compañía personal altamente profesional. Desde entonces, sus graduados se convirtieron en el núcleo del equipo, muchos de ellos llegaron a ser maestros de la compañía, y esta conexión creativa nunca se interrumpió.

La escuela participó en festivales y concursos de baile, impartieron clases magistrales, talleres creativos y realizaron giras en Italia, Brasil, Japón, China, Portugal y muchos otros países y ha recibido un alto reconocimiento no solo entre el público, sino también entre los profesionales. La escuela fue galardonada con una medalla de oro en los Campeonatos Mundiales de Artes Escénicas (EE.UU.).

Ser estudiante de la Academia de Danza Moiseyev es un gran honor y responsabilidad, que se respeta en todo el mundo. Los graduados de la escuela son profesionales con formación universal: clásica, folclórica, histórica, danza de dueto, danza de jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música, historia del teatro, ballet, arte… formando bailarines bien entrenados no solo para el ballet de Igor Moiseyev, sino también para otras compañías profesionales. La admisión en la Academia de Danza Moiseyev se lleva a cabo una vez cada cinco años. Tienen que ser niños superdotados de 13 a 14 años que se han graduado en la escuela secundaria. En su último año, los estudiantes realizan prácticas de posgrado en la Compañía.

 

Desde 1938 hasta nuestros días, el Ballet de Igor Moiseyev ha estado continuamente de gira por Rusia y el extranjero. Por un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro de Récords Guinness de Rusia. Desde la primera gira en el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto Igor Moiseyev ha sido el embajador ruso del mundo entero: fue el primero en establecer relaciones culturales de Rusia con los siguientes países:

1942 – Mongolia; 1945-Finlandia, Rumania, Bulgaria, Checoslovaquia;

1954 – China; 1955-Gran Bretaña, Francia; 1957 – Egipto;

1958 – Estados Unidos, Canadá; 1959 – Japón; 1966 – España;

1968 – Australia, Nueva Zelanda….

Ha sido la primera y única Compañía profesional de danza folclórica que actuó en el escenario de la Gran Ópera de París (1966) y en La Scala de Milán (1966).

El Ballet de Igor Moiseyev es, sin duda, la compañía que más kilómetros ha hecho alrededor del planeta. Sus representaciones en los mejores teatros del mundo han sido innumerables durante estos 82 años, habiendo actuado en más de 70 países.

En España actuó en 1966, 1973, 1982, 1997 en grandes escenarios como la Plaza de Todos de las Ventas y el Palacio de los Deportes. Moiseyev creó tres coreografías españolas, de las cuales La Jota Aragonesa con música de M. Glinka, es una de las más representadas en el mundo y se podrá verla en la próxima gira del Ballet en España.

 

A lo largo de la dilatada y rica historia de la existencia del colectivo y gracias a los continuos esfuerzos de Igor Moiseyev y sus artistas, la riqueza de la danza folclórica ha sido preservada y comprendida creativamente.

En la actualidad, el Conjunto Académico Estatal de Danza Popular Igor Moiseyev continúa desarrollando y enriqueciendo el método creativo de interpretación del folclore, promoviendo sus técnicas y principios en sus actuaciones en los mejores escenarios.

El maestro Igor Moiseyev describió la danza popular escénica como “un retrato plástico de la gente”, “una poesía silenciosa” y “una canción visible”; definiendo la danza popular como la coreografía de la Nación. En cada escena de sus espectáculos los artistas rusos hacen sentir al espectador como si visitase una galería de arte con una colección de cuadros única. Cada pieza del ballet está llena de imágenes vivas que brillan con colores y enriquecen el alma.

Actualmente dirige el Ballet de Igor Moiseyev su ex alumna y en el pasado solista principal de la Compañía, Artista de Honor del Pueblo de Rusia y ganadora del Premio Estatal de la Federación Rusa, Elena Shcherbakova.

Hoy día, el Ballet de Igor Moiseyev, habiendo conservado por completo todo su patrimonio, continúa deleitando a los espectadores de todo el mundo en su increíble 83 temporada.

Moiseyev, el artista patriota que quiso ser útil a su país

Igor Moiseyev nació en 1906 en el Imperio Ruso de los Romanov. Es, sin duda, el coreógrafo más grande del siglo XX, quien ha cambiado el curso del desarrollo de este arte a nivel mundial haciendo de la danza popular patrimonio universal. Moiseyev es el creador de un nuevo género de arte escénico: la Danza Popular Escénica, y un nuevo modelo de compañía profesional la Compañía de Danza Popular, con un nuevo método artístico de interpretación escénica para el folclore, cuyo objetivo es desarrollarlo y enriquecerlo con la ayuda de artistas profesionales.

La vida y el destino de Igor Moiseyev es un ejemplo excepcional de servicio a su causa favorita. Ya en la juventud, Igor Moiseyev estaba fascinado por el arte popular. Desde entonces, todos sus pensamientos y aspiraciones estuvieron subordinados a un único propósito: preservar, desarrollar, enriquecer el folclore con conocimientos profesionales y hacerlo patrimonio de la cultura mundial.

Cuando era adolescente, por la insistencia de su padre “para que no anduviera por las calles”, comenzó a estudiar en la escuela de ballet de la famosa actriz Vera Mosolova, quien personalmente formó a un talentoso Moiseyev. Después de graduarse, se integró en la plantilla de artistas del Teatro Bolshoi.

Hizo los papeles principales en los ballets con coreografía de Kasián Goleyzovskiy (coreógrafo experimental que fue una figura influyente en la creación de George Balanchine) Joseph Hermoso (1925) y Teolinda, con coreografía de Alexandr Gorsky El Corsario y  Salambo, y Futbolista (el ballet que I. Moiseyev creó juntos con L. Lashchilin).

Durante la década de 1920 y principios de la década de 1930, Moiseyev formó parte de la vanguardia que exploraba nuevas formas de baile antes de ser abroncado por la ortodoxia del realismo socialista. Asistió al salón literario de Anatoly Lunacharksy, buen conocedor del ballet quien, como ministro, había invitado a Isadora Duncan a montar su escuela en Moscú. Estudió a fondo los métodos teatrales de Stanislavskiy,  Vakhtangov, Meyerkhold, Taguirov. En la década de 1930, en plena era soviética, Moiseyev dirigió desfiles acrobáticos en la Plaza Roja, dirigió espectáculos en el teatro armenio de Rubén Simonov, impartió lecciones en el Teatro del Arte, fue profesor de la Escuela de Ballet de Moscú y dirigió la sección de coreografía en el Teatro de la Creatividad Popular (1936).

 

Pronto empezó su propia experimentación coreográfica. La carrera de Igor Moiseyev es un caso sin precedentes en la historia del teatro Bolshoi: se convirtió en coreógrafo con 24 años. Creó varios ballets para el Bolshoi, entre ellos El futbolista (1930), con música V. Oransky, junto con L. Zhukov y L. Lashchilin, mostrando un don para la sátira humorística, La Fille mal gardé, junto con A. Messerer (1930), Salambo (1932), Tres hombres gordos (1935) y Espartaco con música de A. Khachaturián (1958). También coreografió varias danzas para las óperas Zagmug (1930), Turandot (1931), Demonio (1932), Amor a las tres naranjas (1933), Carmen (1933)

Como ya hemos expuesto anteriormente, poco después creó la primera Compañía profesional del mundo de danza popular escénica, y la primera escuela profesional de danzas populares escénicas. Moiseyev tomó como inspiración los bailes nacionales de todo el mundo para construir nuevos esquemas de danza, fusionando el arte con los sentimientos y culturas de las naciones, lo que en tiempos de la Guerra Fría le convirtió en uno de los grandes embajadores culturales de la Unión Soviética, ayudando a que el público tuviera una percepción muy distinta de la creada en el imaginario popular sobre la URSS.

En 1939, después de disgustar a las autoridades con sus actitudes modernistas y su participación en una protesta organizada contra la sofocación de la creatividad, Moiseyev dejó el Bolshoi. Ya estaba dedicándose de lleno a su compañía. Durante sus viajes etnográficos a pie y a caballo por el Cáucaso y los Urales, se convenció de que el baile popular necesitaba una nueva vida en el escenario. Mientras que la danza popular convencional es esencialmente una actividad participativa, más interesante de practicar que ver, él quería crear una forma teatral para la danza popular que encontrara su lugar natural ante una audiencia.

 

En palabras suyas:

“En mis inicios me formé en la escuela de ballet Bolshoi donde la educación estaba basada en una gran variedad de estilos dentro del ballet. Pero mi pasión y lo que esperaba de mí era crear un nuevo estilo de danza diferente al ballet clásico.Tenía que crear una Compañía que tuviese otra naturaleza. El primer paso sería enseñar a los bailarines los conceptos de la danza popular, que incluye movimientos desconocidos en el ballet clásico y enseñarles a transformarse con los estilos nacionales.  Después llegaría el momento de hacerles sentir a los bailarines cada uno de los estilos de la danza popular: eslavo, oriental, caucásico… Dichos estilos son diferentes entre ellos, ya sea por coordinación, tradición o ritmos. La danza es un idioma. Aprendí a captar el colorido de la danza popular con la ayuda de la fantasía e imaginación artística. Quería transmitir con los sentimientos del folclore: las escenas de la vida y de la historia junto con los retratos de las personas. Extrayendo del folclore la temática, los géneros, los estilos, y todo lo que representaba el arte popular, me ayudaría a encontrar otra forma de presencia escénica – imágenes vivas de la cultura tradicional.”

Moiseyev no era un director implicado políticamente (algo fuera de lo común en la época): “En el trabajo me basé principalmente en mí y en mis artistas, sin depender nunca de la política. Ya en aquellos tiempos, cuando me negaba a unirme a los comunistas, por quienes fui invitado dieciocho veces, decidimos no ser partidistas, pero sí útiles para el país“. Sabía “que los gobiernos vienen y van, y en cualquier clima político ellos deben hacer su trabajo“. Y la Compañía hizo su trabajo con una dedicación completa. Los cambios frecuentes de clima y zonas horarias no preocuparon a nadie: el entusiasmo atravesaba todas las barreras. “Resultó – confesó Moiseyev -. He creado un equipo que encaja perfectamente con el programa de la fiesta, que dice que el arte pertenece al pueblo, que el pueblo crea el arte“.

Durante la Gran Guerra Patriótica, Igor Moiseyev pidió actuar en el frente, pero se le negó: era imposible bailar en las trincheras. Luego encontró dos vehículos y los artistas fueron a los Urales para actuar en fábricas militares y para los heridos en los hospitales. La gira duró 19 meses.

La visión de Moiseyev se encontró con la oposición de los puristas etnográficos que criticaron sus modificaciones de danzas auténticas. Pero Moiseyev perseveró, logrando mantener a su Compañía en la Segunda Guerra Mundial, recorriendo y recolectando material. Durante esos años, la Compañía a menudo viajaba a lo largo de senderos de montaña a caballo, por lo que a veces los bailarines se dedicaban a la equitación tanto como a cualquier otra cosa. Actuaron en claros de bosques, en las cubiertas de buques de guerra, en camiones amarrados para formar un escenario. De ese período surgió una de las piezas distintivas de la Compañía: Los Partisanos, tanto un homenaje a la valentía de los guerrilleros soviéticos como una exhibición de bravura en la que los artistas se mueven como a caballo.

Después de la guerra, Moiseyev gradualmente amplió su repertorio para incluir bailes de otros países, como Mongolia, Yugoslavia, Corea, China, a menudo como un homenaje cuando actuaban en esos países. En 1955, la Compañía actuó en París, era el primer conjunto soviético en aparecer en Occidente después de la guerra obteniendo un enorme éxito. En 1957, llegaron a Londres, y en 1958, contando con 100 bailarines, hicieron su debut en el Metropolitan Opera House de Nueva York, como primer conjunto soviético importante que actuaba en los Estados Unidos.

Cuanto más viajaban, más abrazaban otras danzas folclóricas nacionales: desde Sicilia hasta Argentina y Cuba. En 1971, El Conjunto pasó a tener la denominación de Ballet y se incluyo en repertorio extractos de obras del siglo XIX en versión coreográfica del maestro, por ejemplo, de las Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor con música de A. Borodin, La Noche en el Monte Pelado con música de M. Musorgsky, y varios ballets dramáticos.

La colección de bailes siguió creciendo: italiano, español, argentino, chino, mexicano. “En todos los países hemos dominado la coreografía local – escribe la actual directora artística Elena Shcherbakova-. En Venezuela, Igor Alexandrivich llamó a las chicas de tamaño menudo (las venezolanas son pequeñas) para aprender su baile popular. Cuando regresamos a Moscú. Moiseyev convocó a un ensayo a todos los artistas más incondicionales, y dijo: “Liliputienses, libres”. Y puso el baile Horopa para ser ejecutado con las piernas largas y altas de nuestros bailarines, muy diferente al de los sudamericanos. Los venezolanos estaban encantados, y Hugo Chávez estaba sinceramente sorprendido con la posible belleza de su pueblo”. El método mágico del verdadero reformador radica en el hecho, que conjura con los movimientos populares y crea obras maestras de las fuentes primarias nacionales. En Argentina nadie tenía dudas de que los pastores bailaban exactamente como el “Gaucho” de Moiseyev. Su “Bulba” es considerado un baile nativo en Bielorrusia, así como los italianos reconocieron la “Tarantella“, los griegos “Sirtaki, los españoles la “Jota Aragonesa” y los ucranianos el “Gopak“. Inaugurando las relaciones diplomáticas con China en 1954, en la plaza Tiananmen fue interpretada la coreografía de Igor Moiseyev La Danza con las Cintas. El público se quedó impresionado por la perfección de esta danza creada por un extranjero y confesaron que los rusos bailan mejor danza china que los chinos.  Este fue objetivo de Igor Moiseyev con todas las culturas. En 1991, colaborando con el compositor Mikis Theodorakis, Moiseyev organizó un conjunto de danzas griegas; y en 1994 (con 88 años) un conjunto de danzas judías.

 

Igor Moiseyev se veía a sí mismo como un retratista coreográfico de las naciones. “Trato de entender una nación no solo a través de sus bailes, sino también de su música, historia, tradiciones y costumbres“, dijo. “Y después de esto, trato de usar mis propias habilidades para enfatizar detalles específicos que ayudan a reflejar el carácter de la nación de forma cada vez más viva“. Por ello fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1953.

 

Como gran patriota de su país, Igor Moiseyev, es reconocido como un enviado de paz, de bondad y justicia. Un entusiasta apasionado y un artista desinteresado. Igor Moiseyev compartió generosamente con millones de personas su talento, conocimiento, amor por la danza y su gran principio: dar sin pensar en contraprestaciones. La nobleza y el humanismo de la misión cultural mundial de Igor Moiseyev han sido inestimables e impagables.

Como rasgos más intimistas, sabemos que recibía en su casa amigos hasta que su estilo de vida cambió para volverse más reservado. Moiseyev dijo que era “la hora de la soledad intelectual”. Gustaba de jugar al billar con el gran Mayakovsky, aunque de todos los juegos, prefería el ajedrez.

Por la contribución única al desarrollo de la cultura mundial, Igor Moiseyev fue condecorado con órdenes, medallas y títulos honoríficos de decenas de países. La ya citado título Artista Nacional de la Unión Soviética en 1953, Héroe del Trabajo Socialista en 1976, Premio Lenin en 1967, Premio del Estado Soviético en cuatro ocasiones -1942, 1947, 1952, 1985-, Premio de la Federación Rusa en 1996, además de otros muchos premios y condecoraciones en la Unión Soviética. Finalmente, le fue concedido el mayor honor civil de Rusia por sus servicios a la Nación de manos del presidente Vladimir Putin en 2006. Desde 2015 su Ballet forma parte del Patrimonio Cultural de la Federación Rusa.

Igualmente, Igor Moiseyev fue galardonado en decenas de países con múltiples premios internacionales en el campo de la coreografía, fue miembro honorario de varias Academias y su trayectoria fue reconocida por importantes organismos internacionales como la UNESCO. Con motivo del 50 aniversario de la fundación, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos (1987) y del 75 aniversario La Medalla de Cinco Continentes (2011).

En España, le fue concedida en 1996 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, entregada por el entonces Rey de España, Juan Carlos I.

 

Moiseyev falleció en Moscú en noviembre de 2007 a la edad de 101 años.

 

Arte y mito: La leyenda Moiseyev

Igor Moiseyev fue el primero en la historia de la coreografía del siglo XX en hacer del baile popular un fenómeno que une a los pueblos de todos los países, independientemente de la religión, la cultura y los regímenes políticos. Donde quiera que vaya la Compañía creada por Moiseyev, promueve los folclores del mundo y los enriquece con técnicas de arte profesional, dándoles nueva vida con las normas estrictas del arte escénico. Por todo ello, es imposible exagerar la gran importancia de la obra de Igor Moiseyev: sus coreografías han entrado en la historia como pintoresca enciclopedia de la vida popular, conservando su sabor a través del tiempo.

Con formas escénicas esbeltas y líneas únicas marcadas por la nobleza y la claridad de la expresión artística, las obras de Igor Moiseyev son un clásico de la coreografía, comprensible para los espectadores de cualquier país o cultura. Siempre son modernas, llenas de personajes populares, de amor, alegría, humor, vida, en definitiva, de todo lo que siempre será valioso para una persona.

El repertorio del Ballet de Igor Moiseyev cuenta con cientas de obras generosamente llenas de imágenes impactantes, personajes brillantes, pinturas escénicas, contadas por la vida misma de los pueblos.

Este milagro, al que desde hace 82 años aplaude todo el mundo, no hubiera podido nacer si Moiseyev no hubiera dominado todas las sutilezas de la danza nacional, todos los métodos y técnicas de la coreografía profesional, del arte dramático y musical, que han servido de base a su singular método artístico para la interpretación escénica del folclore.

La Compañía está compuesta por bailarines-actores altamente profesionales que son capaces de un alto nivel de ejecución y de realizar tareas coreográficas complejas, que poseen la capacidad de transformar y dominar el arte de la danza en una imagen para expresar los caracteres nacionales.

Los principios artísticos principales del desarrollo del conjunto son la continuidad y la comprensión creativa de las tradiciones e innovaciones. La tarea principal que Igor Moiseyev planteó para los artistas de la primera plantilla de la Compañía fue el procesamiento creativo de los patrones folclóricos que entonces existían. Para ello, los artistas realizaron expediciones folclóricas por toda Rusia. En el repertorio del conjunto, los patrones folclóricos recibieron una nueva vida en el escenario, gracias a los cuales se conservaron para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Hoy, el desarrollo creativo del folclore sigue teniendo lugar durante las giras extranjeras.

Moiseyev es la culminación de una era, un género, un estilo que no tiene paralelo en todo el mundo. Fue capaz de negar las leyes del paso del tiempo por su activa longevidad, en la que su emocionante actividad no se detuvo ni un solo momento.

Su nombre fue incluido en el Libro Guinness de los Records por tres veces. Se reunió personal y repetidamente con Stalin, jugó al billar con Mayakovsky y Marlene Dietrich lo besó solo por ser él. Realizó más de trescientas obras y su Compañía se puede considerar como la iniciativa más pacífica del cruel siglo XX. Corrigió el curso de la historia y la vida de su país, convirtiéndose en uno de sus sellos más distintivo. Difícilmente es posible presentar a Rusia sin la Compañía de Igor Moiseyev.

Cuando docenas de bailarines ocupan el escenario y como un resorte se lanzan a un vuelo sincrónico, entonces el corazón se detiene, no solo por la habilidad de los artistas, sino porque sus danzas contienen el brillo soberano del poder del pueblo. “Estos rusos bailan como demonios“, han escrito los periódicos occidentales.

Moiseyev fue un hombre orgulloso y ambicioso que una vez dijo que el objetivo de su trabajo era “dar al público el retrato espiritual de un pueblo“. Para ese objetivo inventó la danza folclórica como un espectáculo teatral profesional, insistiendo en que tenía el derecho y el deber de cambiar el esfuerzo participativo a un idioma coreográfico serio, digno de estar al lado del ballet clásico y la danza moderna.

Cuando se lee el libro de Moiseyev “Recordando el recorrido de una vida“, podemos darnos cuenta de la profundidad de sus pensamientos. Dicen que solo cometió un error cuando dijo: “El conjunto no durará después de mí. La historia de un colectivo como el nuestro se mide por la vida de la persona que lo creó. No se puede heredar“. Por supuesto, al decir esto, era astuto, soñando con la existencia futura de su Compañía. Se dio cuenta de lo que era indispensable y, con la sabiduría de un vidente, construyó un sistema de trabajo durante muchos años: recogió a los herederos, los crio, los educó, identificó la actividad de cada uno, probando su fuerza.

Mientras pensaba en el futuro de la Compañía, nombró a altos cargos en los que confiaba. Les enseñó a trabajar. Hizo esto por adelantado con aquellos que lo sucederían. Fue hace veinte años cuando eligió a Elena Shcherbakova como directora, la ayudó y quedó muy orgulloso del resultado. De alguna manera logró encontrar a las personas adecuadas para la causa. Así pudo en sus últimos años estar como un patriarca que había descubierto la verdad. Su gran verdad: “Lo más importante en la vida es hacer lo que amas“.

Medio:  Revista Diplomacia Siglo XXI

Escrito por: Tatiana Solovieva

Página 46 a 52.

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Pamplona elegida para disfrutar en Baluarte del Ballet de Igor Moiseyev

Pamplona va a ser una de las ciudades privilegiadas con uno de los principales acontecimientos culturales del año: la presencia en el Auditorio Baluarte, el próximo 28 de noviembre, del Ballet de Igor Moiseyev en una única actuación. Los navarros enamorados de arte y la danza no pueden perder la oportunidad.

El mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev (Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance), vuelve a España por quinta vez, la última hace 20 años (1966, 1973, 1982, 1997), pero será la primera vez que actuará en Pamplona, colocando a la ciudad navarra al mismo nivel que Paris, Nueva York, Madrid, Londres, Berlín, Washington o Moscú. Estas actuaciones no serían posibles sin el importante patrocinio de GazpromBank.

En el programa que en esta ocasión nos ofrece el Ballet de Igor Moiseyev incluye una coreografía muy querida en todo el Mundo: “La Jota Aragonesa” (música de Mikhail Glinka), que fue creada en 1966 justo después de la primera visita de La Compañía a España. Por las tres danzas españolas: La Jota Aragonesa, La Balada Española y el Tango Español;  por la importantísima aportación al mundo de la danza y por la propaganda de la cultura española en el mundo, a Igor Moiseyev le fue concedida en 1996 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, entregada de manos del entonces Rey de España, Juan Carlos I.

Entrevista El Marcapáginas – Giras del Ballet de San Petersburgo y de Igor Moiseyev Ballet “Danzas de los Pueblos del Mundo”

Entrevista en Radio Capital – Con David Felipe Arranz y Tatiana Solovieva.

[Transcripción]

 

Continuamos en el Marcapáginas con nuestra siguiente invitada, que está de enhorabuena porque la compañía que dirige, el Ballet de San Petersburgo, ha obtenido el premio de la vigésimo séptima edición de los Premios Teatro de Rojas en Toledo.

Y es Tatiana Solovieva, nuestra amiga, una de las impulsoras de la danza al estilo ruso más puro de los grandes maestros. Tatiana, ¡Muy buenas noches! Oye, ¿qué tal fue la ceremonia de la entrega? Porque yo he visto fotos que me has mandado y parecía súper bonita.

Muy bonita, aparte era muy divertida porque estaba allí el Violinista Rebelde, que nos estaba entreteniendo con esa música maravillosa. Y mucha gente famosa, muchos premios al mejor espectáculo de Danza, el mejor espectáculo de Teatro, a la mejor Actriz y muchos, muchos premios.

Bueno, veo aquí que nos traes, aparte de la enhorabuena que te damos, repetimos el premio a Tatiana Solovieva, al Ballet de San Petersburgo por ese espectáculo maravilloso de la Bella Durmiente, en esta edición de los Premios de Teatro de Rojas.

¿Sabes que el Ballet de San Petersburgo, con este espectáculo premiado, volverá a Madrid en Navidades?

 Dinos las fechas que estáis barajando, más o menos.

Vamos a hacer tres espectáculos y los tres sólo un día.

¿Cada espectáculo un día?  ¿Una maratón días seguidos?

 No, no en un solo día, en diferentes días, vamos a estar en el Lope de Vega el 23 de diciembre con El Cascanueces, el 30 de diciembre con el Lago de los Cisnes y el 5 de enero, a las 12 de la mañana, porque son Reyes, estará la Bella Durmiente, que es el espectáculo premiado este año como Mejor espectáculo de danza. Nuestro Lago de los Cisnes también fue premiado con el mismo premio, pero en el 2015; es la segunda vez que el Ballet de San Petersburgo recibe el premio al Mejor Espectáculo de Danza. A mí me encantan estos premios del Teatro de Rojas, porqué no los concede un jurado. Es por la votación del público.

¿Por votación del público? ¡Pero eso está muy bien! Hablamos con Tatiana en otros programas de la importancia que es o que tiene la ligazón con los orígenes literarios culturales, populares, de las leyendas, hablamos del Cascanueces, El lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, de los Cuentos de Hadas, E.T.A. Hoffmann y tanto románticos alemanes que luego convertís el milagro siguiendo la tradición de tus grandes maestros y convertís en una puesta en escena, en relato, una leyenda, algo que es más intangible, pero que digamos que se ha fijado, porque ¿cuántos años cumple ya el Ballet de San Petersburgo?

Bueno, el ballet ruso sabemos que ya a finales del siglo XVII estaba funcionando.

¿A finales del XVII?

 Sí, en 1672, si no me equivoco, fue puesta… la primera puesta en escena del ballet completo. Tenía un nombre larguísimo que no se puede memorizar y pronunciar, pero si entran en mi página web y blog, yo cuento allí cositas y pueden ver algo sobre la historia del ballet.

Y en 1672, cuando nosotros andábamos por aquí en los estertores del Siglo de Oro, el Ballet de San Petersburgo, el ballet ruso era una maravilla ¿Y ya estaba funcionando? ¿Sería la fecha de arranque 1672?

Sí pero más o menos por 1700 y poco, era la época de Pedro el Grande, se crea en San Petersburgo una escuela donde se preparaban los militares de alto nivel y jefes del Estado, y entonces deciden que es obligatorio para ellos, como tienen que estar en la alta sociedad, tener clases de danza. Invitan a un francés con el apellido Landé. Entonces se empieza a enseñar a los militares rusos. Y crea también una escuela: el decía que cuando los militares terminan los estudios, ¿qué hacemos después? Hay que crear una compañía y por eso crean una escuela que después se convierte en la famosa Academia Vaganova, que conocemos ahora en todo el mundo.

¿Qué características? ¿Cómo definirías tu compañía, Tatiana? ¿Qué ofrece, que descubre el público en tus puestas en escena? Porque son muy personales, muy plásticas y llegan a todos los públicos. Yo he estado allí muchas veces, las familias, hasta los niños más pequeños, disfrutan con ellas y los mayores también. ¿Qué tiene de especial?

 Bueno, primero estamos haciendo lo que nos gusta muchísimo, conocemos muy bien lo que han hecho nuestros antepasados. Hemos aprendido de ellos, seguimos aprendiendo de ellos, y de los contemporáneos, y queremos hacer que el espectáculo sea algo muy completo, tiene que ser un momento que dura dos horas y poco, que cuando la gente olvida el mundo exterior, se introduce al cien por cien en la historia que estamos contando a través de los gestos, a través de la danza. Y claro, con muy buena escuela. Entonces la gente disfruta de la buena música, del buen decorado, fantástico vestuario, los bailarines que no son solo bailarines, son actores. Es que en el ballet clásico es muy importante el teatro. En Rusia conocemos las escuelas de Stanislevskiy, Vajtangov, Tairov… y muchos otros que han hecho sus escuelas de teatro. Todo esto influye también en el espectáculo teatral que es ballet.

¿Repetimos los programas preparados para estas Navidades?

El 23 de diciembre El Cascanueces, el 30 de diciembre El Lago de los Cisnes, y el 5 de enero La Bella Durmiente, en el Teatro Lope de Vega de Madrid.  Dónde está el Rey León. Nos dejan tres días entre el Rey León y otro Rey León. Es un lujazo, un teatro fantástico, me encanta este teatro.

Háblanos del Ballet Igor Moiseyev.

Es algo absolutamente único. Igor Moiseyev es un ballet que está por encima de todos los demás del mundo. Y la gente que conoce un poquito de la danza, cuando se enteran de que viene a Madrid al Teatro Real y a otras ciudades españoles, dicen “no me lo pierdo”. Ya está vendido, no sé si la mitad o por ahí, quedan todavía dos meses para las actuaciones. Me han llamado la gente desde Alemania hace tres o cuatro meses diciendo ¿lo vas a traer, dime en qué fecha? Si ya hace tres meses empezaron a comprar las entradas es porque saben quién es Igor Moiseyev y qué hizo. Igor Moiseyev murió en el 2007. Casi al umbral de 102 años. Estuvo trabajando hasta el último momento. Sobre Igor Moiseyev han hecho muchísimos documentales. Uno he visto hace poco en castellano en RT. Otro que acabo de traducir, porque estaba en ruso, lo podréis ver traducido en mi página web, en el blog. Se llama Mi vida como una larga gira. Igor Moiseyev creó la compañía en 1937. Él creó un estilo nuevo, un género nuevo y a partir de allí muchas compañías, aprendiendo de él, empezaron a hacer lo que enseñó Igor Moiseyev. Es la danza popular escénica.

Fue un fantástico bailarín del Bolshoi. Con 18 años ya era solista del Bolshoi y cuando tenía 24 años creó su primer ballet. El cuenta en uno de estos documentales una historia curiosa. El estaba pasando por debajo del escenario del Bolshoi.  Arriba estaban haciendo el ensayo del ballet “Fútbol”. Sabemos que en la Unión Soviética, nuevas ideas socialistas, obreros…, había que hacer espectáculos de la vida real. Entonces intentan crear un ballet sobre fútbol. Estaban dos coreógrafos luchando y no les salía nada. Entonces le dicen: “¿No puedes encargarte tu de esto?”. Moiseyev con sólo 24 años se convierte en el coreógrafo titular del escenario más importante de Rusia, el Ballet Bolshoi. Y en el año 1930 crea su ballet “Fútbol”, un ballet fantástico, del que también vamos a traer un fragmento en la gira de Igor Moiseyev Ballet por España.

Y además una gira… .Cuéntanos. Porque veo que el 24, 26, 28 y 30 de noviembre estaréis en Sevilla, Murcia, Pamplona, San Sebastián y aquí en Madrid, en el Teatro Real el 2 de diciembre, con orquesta en directo. Bueno esto, por favor, esto es un acontecimiento cósmico. Háblanos de la gira. Porque ¡madre mía! qué apetecible…

Esta gira no sería posible, porque esta compañía es carísima. Imagínate 80 bailarines con el nivel y el caché que tiene esta compañía… y más con la orquesta. ¡Tenerles aquí es muy caro! Tenemos un patrocinador muy importante que nos ayuda mucho: es GazpromBank. Gracias a GazpromBank está aquí la compañía. El estreno va a ser en Sevilla, en Cartuja Center CITE. Después estaremos en el Auditorio de Murcia, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, en el Kursaal de San Sebastián, en el Teatro Real de Madrid y en el Auditorio de Zaragoza. Hemos elegido los teatros y escenarios más grandes y con los aforos también muy grandes, porque no hay que perderse, la verdad, una cosa tan espectacular.

Además,  en el cartel veo los colores de la blusa con la faja, es todo una armonía  enorme, ¿no?… Por que hay un color rosa pálido, hay un verde aquí casi fosforescente, el pantalón… ¿qué puesta en escena es esta?

Es una foto del espectáculo que no vamos a tener en la gira es que esta foto es el cartel de la compañía desde hace muchísimos años, desde su segunda gira por los Estados Unidos. Esta compañía siempre fue la primera que cruzaba el suelo de un país cuando la Unión Soviética abría relaciones diplomáticas. Entonces, cuando la compañía estuvo por primera vez en los Estados Unidos el cartel sólo ponía “S. Hurok presenta Igor Moiseyev Dance Company”.

Cuando volvieron en el 50º aniversario de la compañía a los Estados Unidos, llevan este cartel.

Y a partir de allí este cartel está en todas partes. La gente reconoce el ballet de Igor Moiseyev por este cartel que lleva ya varias décadas presentando la compañía. En España, la compañía estuvo solo cuatro veces. En el 1966, cuando la Unión Soviética comenzó las relaciones con España. Después en el 1973, 1982 y la última vez fue en el 1997, solo en el Liceo de Barcelona. Poca gente ha podido ver el ballet de Igor Moiseyev en España. Y en 1996, cuando Moiseyev cumplió 90 años, personalmente el Rey de España Juan Carlos I le entregó una condecoración de las más importantes de España, la Cruz al Mérito Civil. Para que a un coreógrafo, el Rey de un país extranjero le entregue esta condecoración, tiene que ser algo muy importante.

No olvidemos, vamos a recordar, esto es muy importante, el Ballet Igor Moiseyev, celebrando su 82 aniversario,  estará en Cartuja Center en Sevilla el 24 de noviembre, en Murcia el 26 de noviembre en el Auditorio Víctor Villegas, en Pamplona en el Auditorio Baluarte el 28 de noviembre, en San Sebastián Auditorio Kursaal el 30 de noviembre y luego, ya en Madrid, el 2 de diciembre, en el Teatro Real con orquesta en directo, y por último en el Auditorio de Zaragoza sala Mozart, el 4 de diciembre. Sólo seis funciones en España con 80 bailarines en escena, y luego del Ballet de San Petersburgo tenemos: 23 de diciembre el Cascanueces, 30 de diciembre El Lago de los Cisnes, y 5 de enero La Bella Durmiente en el Teatro Lope de Vega. Pues… Queda dicho todo esto. Que vayan todos. Urgentemente.

Sí. ¿Sabes por qué el cartel tiene tanto colorido? Porque el espectáculo se llama “Danzas de los Pueblos del Mundo”. Va a ser un fantástico viaje alrededor del mundo. Veremos hasta La Jota Aragonesa, veremos El Sirtaki griego, veremos la famosa danza rusa “Verano” y “Fútbol”. Es maravilloso ver bailar fútbol. Y los Partisanos y los Marineros… Es que estará todo muy, muy bonito.

Pues, Tatiana Solovieva directora y productora del Ballet de San Petersburgo y también promotora de este maravilloso espectáculo del Ballet Igor Moiseyev. Ha sido un placer tenerte en Marcapáginas y según nos acerquemos a esta gran fecha de Madrid, también volveremos a comentarlo contigo. ¿Te parece?

Me parece fantástico. Encantada.

Un beso muy grande, Tatiana.

Medio:  Radio Capital – David Felipe Arranz

https://www.capitalradio.es/programas/el-marcapaginas

El público de Toledo premió “La Bella Durmiente” – Mundo Financiero

Premios Teatro de Rojas: El público de Toledo premió al Ballet de San Petersburgo por “La Bella Durmiente”.

El pasado día 20 de septiembre el público de Toledo nos concedió el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas 2018. En esta ocasión, la obra premiada fue La Bella Durmiente del Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov y nos enorgullece que sea la tercera vez que lo recibimos, más aún, cuando es un premio que se decide por votación de los espectadores. En el acto de entrega de premios, como productora en España del Ballet de San Petersburgo y representante oficial de la Unión Internacional de Artistas de Rusia, no podía dejar de expresar el agradecimiento a ese público.

Gracias al público de Toledo y a todo el equipo de cultura del Teatro de Rojas por darnos la posibilidad de traer aquí nuestros espectáculos. Tengo que resaltar que es un público que valora la historia, la cultura, la buena escuela, los buenos artistas… Y esto nos da muchos ánimos de seguir trabajando, hacer nuevas producciones y traer nuevos espectáculos.

La Danza, galardonada en los Premios Teatro de Rojas – Prensa Albidanza

Asistimos a la XVII Edición de los Premios del Teatro de Rojas en Toledo. La fachada iluminada del teatro nos recibe mostrando ese calor especial de la gratitud, porque recibir un premio siempre tiene un algo afectivo. Es como un abrazo invisible del público hacia el artista.

Y esto se acentúa en los Premios Teatro de Rojas porque tienen la particularidad de que son otorgados por los propios espectadores. Votan en torno a unas dos mil personas que reciben en sus domicilios la programación y evalúan aquello que más les ha gustado.

Estos premios se crearon en 1993 con el objetivo de mantener un canal de comunicación con el público-espectador para conocer sus gustos y preferencias sobre la creación artística.

Fue un acto festivo y emocionante para la danza que tuvo su protagonismo con tres premios: Mejor Espectáculo Infantil y Familiar, “El lago de los Cisnes” de Cía. Morfeo Teatro, Karlik Danza y Gloria Muñoz; Mejor Espectáculo de Danza, “La Bella Durmiente” del Ballet de San Petersburgo;  y Mejor Espectáculo de Compañías de Castilla La Mancha, “Carmen de Merimée” de la Compañía De Sangre y Raza.

Una ocasión única – Diario Ya

Esta legendaria Compañía, única en el mundo, para Rusia tiene un gran significado.

Por Tatiana Solovieva. El mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev (Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance), vuelve a España por quinta vez, habiendo sido la última hace más de 20 años, con seis exclusivas actuaciones en los mejores escenarios de la Península, colocándolos al mismo nivel que los grandes de Paris, Nueva York, Londres, Berlín, Washington o Moscú.

La ocasión es única y todos aquellos enamorados del arte y la danza no pueden perder la oportunidad. La más famosa internacionalmente compañía rusa presentará en España su espectáculo “Danzas de los Pueblos del Mundo” que le hará sentir como un verdadero enciclopedista en geografía, etnia, folclore… sin tener que realizar ningún esfuerzo. Los artistas del ballet de Igor Moiseyev le llevarán a un viaje festivo alrededor del mundo, gracias a la habilidad insuperable de sus 80 bailarines en escena, y además, en una única función en el Teatro Real de Madrid con su orquesta en directo. El repertorio de la compañía tiene más de 300 obras originales y las más famosas serán representadas en España…

La vida de los bailarines – Todo Noticias – RTVE

Iratxe Llarena está con las bailarinas Valerie, Nicole y Mónica y con Tatiana Solovieva

[Transcripción].

 

Locutora (Iratxe Yarena)

 

El ballet de San Petersburgo pone en escena hasta el domingo en el Teatro EDP Gran Vía en Madrid “La Bella Durmiente”, una obra que ha sido recientemente galardonada con los premios Teatro de Rojas y con la que este verano junto con el “Lago de los Cisnes” pretende repetir los éxitos de años pasados. La compañía rusa vuelve a Madrid con estos dos clásicos, tras años actuando en muchas ciudades de España y en gira por todo el mundo. Y esa vida es la que vamos a intentar conocer. Por eso en lugar de citarnos en el teatro hemos quedado con las protagonistas en el edifico de apartamentos donde viven en Madrid. Durante un mes los bailarines rusos tratan de llevar una vida los más normal posible.

 

En la compañía hay dos bailarinas italianas y una española. Ahora con nosotras están las hermanas italianas de Milán -Valeríe y Nicole Ferazzino, y la madrileña Mónica Fernández. Todas se han formado con profesores rusos, estudiaron la danza desde los 3 o 4 años y llevan ya varios años en esta compañía. ¿Cuál es la rutina diaria en el día a día de una bailarina profesional?

 

Valeríe:

Cuando estamos en Madrid vivimos en apartamentos, nos levantamos por la mañana, desayunamos y tenemos tiempo libre hasta que vamos al teatro. Estamos en la habitación o vamos a la piscina para descansar un poco los músculos. Y en el teatro hacemos un poco de calentamiento y la clase con el director artístico. Después tenemos el ensayo de los dos ballets que tenemos aquí en Madrid y nos preparamos para el espectáculo. El espectáculo dura unas 2 horas, después recogemos las cosas y volvemos al hotel.

 

Locutora:

Mónica tiene una rutina un poco distinta que Valeríe.

 

Mónica:

Sí, tengo la suerte de poder vivir en mi casa, aunque la rutina es bastante semejante.

 

Valeríe:

Entre nosotros hay algunos bailarines que están con su familia y traen a sus hijos. Los niños vienen al teatro con nosotros, intentamos pasar ratos con ellos y a veces jugamos un poco.

 

Locutora:

Una de las responsables de que todo esto funcione es la productora Tatiana Solovieva, ¡buenas tardes! ¿Son muchos los condicionantes a la hora de organizar un ballet de tanto renombre? ¿Son tan delicados como parece?

 

Tatiana:

Si, hay que hacer muchas cosas para que los bailarines estén cómodos trabajando. Mi trabajo empieza un año antes de que ellos lleguen, para prepararlo todo bien.

 

Locutora:

Y estáis como una gran familia, como nos habías comentado que la compañías rusas contratan de por vida.

 

Tatiana:

Desde hace 300 años en Rusia las escuelas preparaban a los artistas para teatros concretos y sus repertorios, donde los artistas perfeccionan su arte toda la vida. La forma de trabajar de las compañías occidentales es diferente, pues los contratos están limitados en el tiempo. En cambio, nosotros cuidamos a nuestros artistas porque queremos que estén con nosotros toda la vida.

 

Locutora:

Hasta el 4 de agosto estáis en Madrid con El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente, los clásicos del siglo de XIX con música de Tchaikovsky, que parece no pasan de moda. Un año más esperan tener mucho éxito y ¿la novedad de este año?

 

Tatiana:

Todos los años ofrecemos algo nuevo, aunque el espectáculo es casi el mismo desde que El Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov lo estrenó en 2014. Pero cada año cambiamos algo: hay algunos telones y vestidos nuevos. La novedad son los solistas principales que van a bailar las últimas dos semanas, son grandes estrellas internacionales y tenemos una gran suerte poder verles por primera vez en España, son Ievgen Lagunov y Natalya Kusch. Natalia Kusch en los últimos años estuvo trabajado en Australia, Evgeniy Lagunov es solista principal del Ballet Nacional de Hungría. Han actuado en muchos países, en los 5 continentes prácticamente. Todos nuestros solistas son estrellas internacionales y cada año intentamos que el público español conozca solistas nuevos.

 

Locutora:

Y nos has comentado antes que la solista principal ha crecido también en una familia de bailarines. No se si entre tanto niño de estas familias que se mueven en este edificio tan pelicular que, durante un mes se convierte en el edifico de la danza, pueda salir algún fututo bailarín.

 

Tatiana

Este año el hijo de Radamaria y Arkadiy Nazarenco cumple 10 años y es el momento de saber en que escuela profesional se va a formar. De momento está estudiando con sus padres y bailando con la compañía los papeles de niño.

 

Locutora:

Muchísimas gracias a todas las bailarinas y a Tatiana Solovieva por traer estos ballet al Teatro EDP Gran Vía.

Medio: RTVE – Iratxe Llarena – Todo Noticias

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http://www.rtve.es/m/alacarta/audios/todo-noticias-manana/vida-bailarines-del-ballet-san-petersburgo/5346328/?media=rne

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